domingo, 26 de dezembro de 2010
MAB apresenta curso de "Fotografia para palcos e shows", dia 15/01/11
.Curso exclusivo!!! A MAB - Mercado Artístico Brasileiro - que tem por objetivo suprir a demanda por informações do mercado artístico brasileiro, aprimorando cada vez mais profissionais. Oferece mais um curso próximo dia 15/01/11 (Sábado). Um curso de fotos para prossionais iniciantes e intermediários, com Lígia Gbrousch que trabalha com fotos de palcos e shows desde de 2003, é formada pela Universidade Federal de São Carlos e já estudou em locais, como: Universidad Complutense e Universidad Internacional Menendéz Pelayo (ambas na Espanha). Já trabalhou em diversos shows, eventos, campanhas publicitárias e, atualmente, possuí um projeto de um livro baseado em suas fotográfias.
Imperdível!!!! Já comece o ano buscando aprimoramento e diferenciais para o concorrido mercado de trabalho.
Para mais informações e inscrições:
Site: http://www.mercadoartistico.com.br/
Telefone: 11 3013-2312
Email: mab@mercadoartistico.com.br
Imperdível!!!! Já comece o ano buscando aprimoramento e diferenciais para o concorrido mercado de trabalho.
Para mais informações e inscrições:
Site: http://www.mercadoartistico.com.br/
Telefone: 11 3013-2312
Email: mab@mercadoartistico.com.br
sábado, 4 de dezembro de 2010
GUSTAVO YOLLE :: Lança o Single “VOU”, dia 15/12
GUSTAVO YOLLE :: Lança o Single “VOU”, dia 15/12
O show ocorre no Ton Ton Jazz & Music Bar no tradicional bairro de Moema
O show ocorre no Ton Ton Jazz & Music Bar no tradicional bairro de Moema
O músico Gustavo Yolle faz apresentação próximo dia 15 de dezembro (quarta-feira) no Ton Ton Jazz Music Bar, localizado à Al. Dos Pamaris, 55 – Moema. O show que comemora o lançamento do single “Vou” também marca o pré-lançamento do CD “O Dia Pede Mais”, já que tal canção faz parte do CD totalmente autoral que será lançado no 1º. Semestre do ano que vem.
Gustavo Yolle acompanhado por sua banda que conta com Cayo César (bateria e vocais), Fabrício Leite (baixo e vocais), Fabrício Rinaldi (teclado e vocais), Gustavo Bonini (violão) e Ronnie Kneblewski (guitarra e vocais) apresenta o melhor do pop/rock nacional e internacional, a partir das 19h30min.
Serviço:
Gustavo Yolle: Lançamento do Single “Vou”
Local: Ton Ton Jazz Music Bar
Endereço: Al. Dos Pamaris, 55 – Moema
Fone: 11 3804-0856
Site: www.tonton.com.br
Horário: A partir das 19h30min
Valor: R$20,00 – Couvert Artístico
Ingressos Antecipados: wlmailhtml:%7BABD73CE9-FB5C-4115-BD0F-83E5ED2E6870%7Dmid://00000059/!x-usc:mailto:gustavoyolle@gmail.com / (11) 9444-2608
Ou na própria casa no dia do evento.
Mais Sobre Gustavo Yolle e o CD “O Dia Pede Mais”
Após anos de preparação de seu disco de estréia, “o dia pede mais”, o artista Gustavo Yolle lança seu material inédito. São 12 canções compostas pelo próprio artista para este trabalho.
Foram 05 anos de pré-produção, gravações, arranjos, mixagens, masterizações e várias finalizações para atingir um parâmetro de qualidade poucas vezes alcançado no rock nacional.
Gustavo é um paulistano de 30 anos mas que desde cedo já sofre influências do pop e rock nacional e internacional. Com 12 anos já escrevia melodias no seu violão. Porém não só o rock influenciou este artista paulista, sofreu influências que vão desde o samba e mpb até a música italiana e o heavy metal! Com o tempo, ele foi estudando e cada vez mais a música estava presente na sua vida. Estudando guitarra e baixo, compondo com seu velho companheiro violão e, por fim, cantando suas canções.
Neste álbum, Gustavo faz de suas músicas uma narrativa sobre a vida, o valor das coisas, nosso mundo interior, o amor e o cotidiano; através de um pop/rock maduro e de linguagem simples. A primeira música de trabalho é a cativante “Vou”, que já é um sucesso nos shows além de ter uma ótima receptividade no mercado fonográfico. O primeiro videoclipe é esperado ainda no primeiro trimestre de 2011.
Alguns destaques valem a pena. “Quando o dia nascer aqui”, nascida com o apelido de “Leave tonight”, segundo o próprio artista “foi uma criação bem orgânica, uma música coesa, com um refrão legal”, que valeu uma marca na sua memória do momento em que foi composta: “Eu sentado no primeiro degrau da escada finalmente encontrei um caminho que gostei para o refrão”. De todas as melodias que ele criou é possível dizer que o refrão de “As coisas do seu coração” é a linha melódica com que mais se emociona. Algumas músicas acabaram saindo em pedaços. É o caso de “As coisas do seu coração” e de “Zona de Fronteira” em que o refrão nasceu bem depois das estrofes. Nessa, que era a mais pesada do álbum, Gustavo conta que demorou perceber que poderia ficar legal um refrão mais suave. Já “Vento de se perder” nasceu em impressionantes 60 segundos. Gustavo fez ao chegar em casa depois de ter ouvido pela primeira vez como tinha ficado o arranjo de “No meio de tudo”. Assim, ainda feliz com aquela etapa em que mais um arranjo ficava pronto, mal fechou a porta de casa e, ainda em pé, compôs a “Vento de se perder”, quase como se ela já existisse, tocada do começo ao fim com uma ou outra interrupção apenas.
Mesmo com essa facilidade toda, para ele, compor é cruel. Às vezes trabalha por 3, 4, 5 horas e não aproveita uma linha. É desse trabalho todo que vem o som que a gente pode conferir neste álbum.
Gustavo compôs as letras das canções em parceria, inclusive chegando a compor algumas delas graças à tecnologia de transmissão de voz, o Skype.
Todo o processo até a gravação, que durou 05 anos, inclusive a gravação da voz, foi feito com muito cuidado. Gustavo diz que apesar de várias interrupções nessas gravações, tudo se resumiu na verdade como um grande processo de amadurecimento.
Agora com uma nova banda montada e extremamente bem capacitada, que está acompanhando ele pelos shows no Brasil, só resta pedir e ficar atento para acompanhar o show do Gustavo que não pára de receber elogios pela energia contagiante que demonstra em suas apresentações.
Gustavo Yolle: Rock e Poesia aliados a um Grande Show.
Sucesso na noite, sucesso de vendas
GUSTAVO YOLLE
Gustavo Yolle acompanhado por sua banda que conta com Cayo César (bateria e vocais), Fabrício Leite (baixo e vocais), Fabrício Rinaldi (teclado e vocais), Gustavo Bonini (violão) e Ronnie Kneblewski (guitarra e vocais) apresenta o melhor do pop/rock nacional e internacional, a partir das 19h30min.
Serviço:
Gustavo Yolle: Lançamento do Single “Vou”
Local: Ton Ton Jazz Music Bar
Endereço: Al. Dos Pamaris, 55 – Moema
Fone: 11 3804-0856
Site: www.tonton.com.br
Horário: A partir das 19h30min
Valor: R$20,00 – Couvert Artístico
Ingressos Antecipados: wlmailhtml:%7BABD73CE9-FB5C-4115-BD0F-83E5ED2E6870%7Dmid://00000059/!x-usc:mailto:gustavoyolle@gmail.com / (11) 9444-2608
Ou na própria casa no dia do evento.
Mais Sobre Gustavo Yolle e o CD “O Dia Pede Mais”
Após anos de preparação de seu disco de estréia, “o dia pede mais”, o artista Gustavo Yolle lança seu material inédito. São 12 canções compostas pelo próprio artista para este trabalho.
Foram 05 anos de pré-produção, gravações, arranjos, mixagens, masterizações e várias finalizações para atingir um parâmetro de qualidade poucas vezes alcançado no rock nacional.
Gustavo é um paulistano de 30 anos mas que desde cedo já sofre influências do pop e rock nacional e internacional. Com 12 anos já escrevia melodias no seu violão. Porém não só o rock influenciou este artista paulista, sofreu influências que vão desde o samba e mpb até a música italiana e o heavy metal! Com o tempo, ele foi estudando e cada vez mais a música estava presente na sua vida. Estudando guitarra e baixo, compondo com seu velho companheiro violão e, por fim, cantando suas canções.
Neste álbum, Gustavo faz de suas músicas uma narrativa sobre a vida, o valor das coisas, nosso mundo interior, o amor e o cotidiano; através de um pop/rock maduro e de linguagem simples. A primeira música de trabalho é a cativante “Vou”, que já é um sucesso nos shows além de ter uma ótima receptividade no mercado fonográfico. O primeiro videoclipe é esperado ainda no primeiro trimestre de 2011.
Alguns destaques valem a pena. “Quando o dia nascer aqui”, nascida com o apelido de “Leave tonight”, segundo o próprio artista “foi uma criação bem orgânica, uma música coesa, com um refrão legal”, que valeu uma marca na sua memória do momento em que foi composta: “Eu sentado no primeiro degrau da escada finalmente encontrei um caminho que gostei para o refrão”. De todas as melodias que ele criou é possível dizer que o refrão de “As coisas do seu coração” é a linha melódica com que mais se emociona. Algumas músicas acabaram saindo em pedaços. É o caso de “As coisas do seu coração” e de “Zona de Fronteira” em que o refrão nasceu bem depois das estrofes. Nessa, que era a mais pesada do álbum, Gustavo conta que demorou perceber que poderia ficar legal um refrão mais suave. Já “Vento de se perder” nasceu em impressionantes 60 segundos. Gustavo fez ao chegar em casa depois de ter ouvido pela primeira vez como tinha ficado o arranjo de “No meio de tudo”. Assim, ainda feliz com aquela etapa em que mais um arranjo ficava pronto, mal fechou a porta de casa e, ainda em pé, compôs a “Vento de se perder”, quase como se ela já existisse, tocada do começo ao fim com uma ou outra interrupção apenas.
Mesmo com essa facilidade toda, para ele, compor é cruel. Às vezes trabalha por 3, 4, 5 horas e não aproveita uma linha. É desse trabalho todo que vem o som que a gente pode conferir neste álbum.
Gustavo compôs as letras das canções em parceria, inclusive chegando a compor algumas delas graças à tecnologia de transmissão de voz, o Skype.
Todo o processo até a gravação, que durou 05 anos, inclusive a gravação da voz, foi feito com muito cuidado. Gustavo diz que apesar de várias interrupções nessas gravações, tudo se resumiu na verdade como um grande processo de amadurecimento.
Agora com uma nova banda montada e extremamente bem capacitada, que está acompanhando ele pelos shows no Brasil, só resta pedir e ficar atento para acompanhar o show do Gustavo que não pára de receber elogios pela energia contagiante que demonstra em suas apresentações.
Gustavo Yolle: Rock e Poesia aliados a um Grande Show.
Sucesso na noite, sucesso de vendas
GUSTAVO YOLLE
Saída de Emergência: Rock de 1a. qualidade!
BANDA SAÍDA DE EMERGÊNCIA LANÇA CD
Chega aos mercados o mais novo CD da banda Saída de Emergência - “O Importante é o Principal”- o 2º. trabalho do grupo traz o melhor do rock ‘n’roll em 13 faixas. O álbum totalmente autoral conta com a produção musical de Peth Calazans, que já trabalhou com feras como Raul Seixas.
A banda que já na estrada há quase 10 anos é composta por Dino Chaves (vocal e guitarra), Danilo Godoy (guitarra e backing), Lok`s (bateria) e Lelo Carvalho (contrabaixo).
As letras das canções sempre levam mensagens política sociais, religiosas e cotidianas. Música de primeira qualidade e totalmente orignal!
“O IMPORTANTE É O PRINCIPAL”
Ah, se todo trabalho fosse tão prazeroso – ao menos para um fã e estudioso de rock brasileiro – quanto divulgar O Importante É O Principal, segundo disco da banda paulistana Saída de Emergência, que está completando oito anos de rock simples, descompromissado e dançante, daquele que soava antigo em 1975 enquanto soa novo em 2010 e vai soar atemporal daqui a muito mais tempo.
O Saída mantém a mesma formação, com Dino Chaves (guitarra e vocal), Lelo Carvalho (contrabaixo) e Lok’s Rasmussen (bateria – “o único americano da banda”, como Dino faz questão de afirmar, já que ele é paulista de Americana); a única mudança é a entrada de um quarto integrante, Danilo Godoy (guitarra), que estréia neste disco. No começo Dino se orgulhava do Saída como um trio: “Pra tocar rock and roll já está bom”. Mas, nada radical, o grupo admitia nos shows um quarto integrante e segundo guitarrista convidado, e agora chamou Danilo para se efetivar como quarteto; conforme resume o baterista Lok’s, “geralmente de quatro é mais legal” – e ele não perde tempo em acrescentar: “com todo o respeito”.
Falamos sobre o rock do Saída ser simples, direto e despretensioso. Mas isso não impede que suas composições tenham o glacê de letras que procuram passar alguma mensagem, evitando falar apenas sobre dançar, beber, namorar ou coisa alguma. Alguns exemplos das 13 faixas deste CD são “Encabrestados F. C.”, “Eu Não Sou Marginal”, “Garoto Juca”, “Lixo Comercial” e “Bem Acompanhado”.
“Encabrestados” fala dos poucos que vivem de iludir muitos, “encabrestados na religião e encabrestados na política”. “Eu Não Sou Marginal” é sobre um episódio real em que Marinho foi confundido com um marginal no centro de Sampa (“eu sou do bem e não do mal”); se parece familiar, é uma regravação bem-vinda do disco anterior. “Lixo Comercial” é uma esculhambação bem humorada com o pop mais apelativo, caprichadamente produzido e, bem, comercial: “Eu quero a porcaria, a lama, a sujeira, negócio seboso, um, dois e vamos lá”, comenta Dino. E “Bem Acompanhado” fala de como encarar as dificuldades preferindo a solidão às más companhias: “Eu estou só, mas muito bem acompanhado/é muito melhor ter a verdade do que a falsidade”.
Não podemos esquecer de mencionar o produtor do disco, Petch Calasans. Este nome também soa familiar? É o mesmo que trabalhou em outras pérolas do rock brazuca como A Panela do Diabo.
Apenas dois discos em oito anos é pouco? Por outro lado, valeu a pena esperar, e dá para ir ouvindo e dançando enquanto não chega o seguinte. E para a banda este seu segundo CD é como se fosse o primeiro, mais bem distribuído e divulgado que o anterior, embora ainda independente (por enquanto!) e sempre honesto, sem preocupação de seguir modas, movimentos, nostalgias (“de que adianta viver de passado?”, diz “Lixo Comercial”) ou novos estilos – e realmente soando único num tempo em que o rock está com menos espaço por aí. Enfim, “O importante é o principal” – e o principal para o Saída de Emergência é o velho e bom rock and roll. E se divulgar trabalhos como este já é um prazer, imagine ouvir – e agora é com vocês.
Por Ayrton Mugnaini Jr.
Faixas do CD:
1 – Encabrestados F.C. – Dino Chaves – 03’22”
2 - Garoto Juca – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’17”
3 - Eu Não Marginal – Dino Chaves / Marinho - 2’41”
4 – Bundas Cantantes – Dino Chaves – 03’26”
5 – Lixo Comercial – Dino Chaves – 03’29”
6 – Lá em Cima do Morro – Dino Chaves / Sidon – 02’28”
7 – Bem Acompanhado – Dino Chaves – 03’45”
8 – Made In Brazil – Dino Chaves – 03’20”
9 – Solução Final – Dino Chaves – 02.46”
10 – Tome Zero – Dino Chaves – 03’13”
11 – Rock 30 – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’10”
12 – Liberou Geral – Dino Chaves – 03’24”
13 – Neste Horário – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 02’50”
Chega aos mercados o mais novo CD da banda Saída de Emergência - “O Importante é o Principal”- o 2º. trabalho do grupo traz o melhor do rock ‘n’roll em 13 faixas. O álbum totalmente autoral conta com a produção musical de Peth Calazans, que já trabalhou com feras como Raul Seixas.
A banda que já na estrada há quase 10 anos é composta por Dino Chaves (vocal e guitarra), Danilo Godoy (guitarra e backing), Lok`s (bateria) e Lelo Carvalho (contrabaixo).
As letras das canções sempre levam mensagens política sociais, religiosas e cotidianas. Música de primeira qualidade e totalmente orignal!
“O IMPORTANTE É O PRINCIPAL”
Ah, se todo trabalho fosse tão prazeroso – ao menos para um fã e estudioso de rock brasileiro – quanto divulgar O Importante É O Principal, segundo disco da banda paulistana Saída de Emergência, que está completando oito anos de rock simples, descompromissado e dançante, daquele que soava antigo em 1975 enquanto soa novo em 2010 e vai soar atemporal daqui a muito mais tempo.
O Saída mantém a mesma formação, com Dino Chaves (guitarra e vocal), Lelo Carvalho (contrabaixo) e Lok’s Rasmussen (bateria – “o único americano da banda”, como Dino faz questão de afirmar, já que ele é paulista de Americana); a única mudança é a entrada de um quarto integrante, Danilo Godoy (guitarra), que estréia neste disco. No começo Dino se orgulhava do Saída como um trio: “Pra tocar rock and roll já está bom”. Mas, nada radical, o grupo admitia nos shows um quarto integrante e segundo guitarrista convidado, e agora chamou Danilo para se efetivar como quarteto; conforme resume o baterista Lok’s, “geralmente de quatro é mais legal” – e ele não perde tempo em acrescentar: “com todo o respeito”.
Falamos sobre o rock do Saída ser simples, direto e despretensioso. Mas isso não impede que suas composições tenham o glacê de letras que procuram passar alguma mensagem, evitando falar apenas sobre dançar, beber, namorar ou coisa alguma. Alguns exemplos das 13 faixas deste CD são “Encabrestados F. C.”, “Eu Não Sou Marginal”, “Garoto Juca”, “Lixo Comercial” e “Bem Acompanhado”.
“Encabrestados” fala dos poucos que vivem de iludir muitos, “encabrestados na religião e encabrestados na política”. “Eu Não Sou Marginal” é sobre um episódio real em que Marinho foi confundido com um marginal no centro de Sampa (“eu sou do bem e não do mal”); se parece familiar, é uma regravação bem-vinda do disco anterior. “Lixo Comercial” é uma esculhambação bem humorada com o pop mais apelativo, caprichadamente produzido e, bem, comercial: “Eu quero a porcaria, a lama, a sujeira, negócio seboso, um, dois e vamos lá”, comenta Dino. E “Bem Acompanhado” fala de como encarar as dificuldades preferindo a solidão às más companhias: “Eu estou só, mas muito bem acompanhado/é muito melhor ter a verdade do que a falsidade”.
Não podemos esquecer de mencionar o produtor do disco, Petch Calasans. Este nome também soa familiar? É o mesmo que trabalhou em outras pérolas do rock brazuca como A Panela do Diabo.
Apenas dois discos em oito anos é pouco? Por outro lado, valeu a pena esperar, e dá para ir ouvindo e dançando enquanto não chega o seguinte. E para a banda este seu segundo CD é como se fosse o primeiro, mais bem distribuído e divulgado que o anterior, embora ainda independente (por enquanto!) e sempre honesto, sem preocupação de seguir modas, movimentos, nostalgias (“de que adianta viver de passado?”, diz “Lixo Comercial”) ou novos estilos – e realmente soando único num tempo em que o rock está com menos espaço por aí. Enfim, “O importante é o principal” – e o principal para o Saída de Emergência é o velho e bom rock and roll. E se divulgar trabalhos como este já é um prazer, imagine ouvir – e agora é com vocês.
Por Ayrton Mugnaini Jr.
Faixas do CD:
1 – Encabrestados F.C. – Dino Chaves – 03’22”
2 - Garoto Juca – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’17”
3 - Eu Não Marginal – Dino Chaves / Marinho - 2’41”
4 – Bundas Cantantes – Dino Chaves – 03’26”
5 – Lixo Comercial – Dino Chaves – 03’29”
6 – Lá em Cima do Morro – Dino Chaves / Sidon – 02’28”
7 – Bem Acompanhado – Dino Chaves – 03’45”
8 – Made In Brazil – Dino Chaves – 03’20”
9 – Solução Final – Dino Chaves – 02.46”
10 – Tome Zero – Dino Chaves – 03’13”
11 – Rock 30 – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’10”
12 – Liberou Geral – Dino Chaves – 03’24”
13 – Neste Horário – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 02’50”
sábado, 14 de agosto de 2010
AS GAROTAS DO 111 – Uma comédia que vai dar o que falar!
O autor Wilson Coca presenteia SP com um inédito espetáculo humorístico
de 14/08 à 02/10 no Teatro Eva Wilma, localizado no Bairro do Tatuapé em SP
Estréia próximo dia 14 de agosto no teatro Eva Wilma, localizado no bairro do Tatuapé em SP, o espetáculo humorístico “As Garotas do 111”, um texto de Wilson Coca e direção de Sebastião e Roberto Taty.
A comédia relata o dia-a-dia de três garotas que dividem uma kitnet tem em seu elenco Luziani Baierlle, Janaina Kais e Thalita Drodowsky.
Na peça cada qual tem sua história, mas têm em comum a grande amizade uma pela outra, que o público vê de forma bem engraçada, neste descontraído espetáculo.
Mais Sobre as personagens:
Jade (Luziane Baierlle), garota de programa, é expulsa de casa pelo país depois de engravidar. Seu filho Rafael (personagem ausente) mora com a tia. Jade tem um sonho; o de terminar a faculdade, arrumar um homem que queira se casar com ela.
Ângela (Thalita Drodowsky) trabalha como telefonista em um enorme edifício com enorme quantidade de ligações diárias. É noiva de Rodrigo (personagem ausente) há sete anos e desconhece que ele tem vida dupla, sendo casado e tendo dois filhos. Ela quer voltar a estudar para se formar em comunicação.
Vera (Janaina Kaiz) é empregada doméstica que adora dançar forró. Veio do interior para trabalhar na casa de uma senhora chamada Dona Tereza. Para não pagar a parte que lhe corresponde na divisão do aluguel com as amigas, faz faxina, lava e cozinha na kitnet em que mora.
Ficha Técnica:
Texto, cenário, figurino: Wilson Coca.
Direção: Sebastião Apollônio e Roberto Taty
Elenco: Luziani Baierlle / Janaina Kais / Thalita Drodowsky
Serviço:
“As Garotas do 111”, de Wilson Coca.
Local: Teatro Eva Wilma
Rua Antônio de Lucena, 146 – Tatuapé - Tel: (11) 2090-1650 / 2293-7766
Site: www.teatroevawilma.com.br
Capacidade: 700 lugares
Ar-condicionado
Convênio com Estacionamento- R$10,00
Acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Período: De 14 de agosto a 02 de outubro de 2010.
Horários e datas: Todos os sábados, às 19h.
Valor: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
Duração: 90 minutos
Gênero: Comédia
Indicado para maiores de 12 anos
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Dinheiro e/ou Cheque
www.ingresso.com
terça-feira, 10 de agosto de 2010
Cia. Cubana Yoruba Andabo traz o espetáculo “Rumba viva na Havana” a São Paulo
Ganhadores do Grammy Latino em 2001 e com outras duas indicações em 2002 e 2006
apresentam na Casa Viva São Paulo o show que já excursionou por Canadá, França, Suiça e Londres
A premiada troupe de percussionistas, cantores e dançarinos cubanos Yoruba Andabo, Cia Cubana de Dança Folclórica apresenta nos próximos dias 11 e 12 de agosto na Casa de Shows Viva São Paulo, localizada à Rua Fiandeiras, 966 – Vila Olimpia (SP) o espetáculo “Rumba Viva na Havana” que já excursionou por diversos países do mundo.
Nascido no cais do Porto de Havana viaja o mundo desde 1985 encantando platéias com o som, o colorido e o gestual extraídos da raiz africana da rumba e de outros ritmos cubanos.
O espetáculo ‘Rumba Viva na Havana’, que a companhia Yoruba Andabo excursiona atualmente já se apresentou, com sucesso, no Canadá, França, Suíça, Londres e Colômbia. São 15 artistas em cena e no repertório, em dois atos, eles apresentam El Congo e o Ciclo Yoruba, Abakuá e o chamado “complexo da rumba”, com seus tradicionais ritmos, especialmente o yambu, o guaguancó e a columbia.
A companhia obteve sua gênesis no cais do Porto de Havana, em 1961, quando um grupo de trabalhadores reunia-se em festas e eventos artísticos sindicais. Eles deram origem ao Guaguancó Marítimo Portuário, conjunto que, nos anos 80, iniciou sua atividade profissional com o nome Yoruba Andabo.
A partir daí, o Yoruba Andabo exibiu sua arte em eventos da União de Escritores e Artistas de Cuba, trabalhou com a gravadora cubana Egrem por iniciativa do consagrado compositor e cantor cubano Pablo Milanês e dividiu o palco com a cantora folclórica Merceditas Valdés. Atualmente soma mais de vinte discos gravados, muitos deles premiados nacional e internacionalmente.
Em 1992, o disco “El callejón de los rumberos” levou o premio Juno, equivalente canadense do Grammy norte-americano. Em 2001, a Cia conquistou um Grammy compartilhado. Também coleciona nomeações a prêmios da Academia de Música da Espanha (2006) e ao Grammy Latino (2003 e 2006). Sua arte tem sido apreciada por platéias do Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Colômbia, México, Espanha e de Genebra, Paris e Londres.
Site: http://www.yorubandabo.com
Serviço:
Cia. Cubana Youruba Andabo (Rumba Viva na Havana) na Casa Viva São Paulo
Local: Rua Fiandeiras 966 – Vila Olimpia – São Paulo / SP
Datas: 11 e 12 de agosto (quarta e quinta-feira)
Horário: 21h
Valor: R$30,00
Com nome na lista com antecedência R$20,00
Lista com eventos@havana6463.com.br
Infos: http://www.vivaspbar.com.br/
Telefone: 3044-0466
Veja Trechos de Apresentações:
http://www.youtube.com/watch?v=qXrVxW01KWg&feature=related
sexta-feira, 30 de julho de 2010
Espetáculo inspirado na obra de Franz Kafka estréia em SP!
Adaptação e Encenação:
Janssen Hugo Lage
"CEMITÉRIO DE ELEFANTES", "CALÍGULA", "SONHOS", "OTELO", "INTRETOM", "MULHERES DE SANGUE", “A TEMPESTADE", "REI LEAR", "HAMLET" entre outros espetáculos de sucesso, criador do Teatro Fractal e da Linguagem teatral: Ritos - Método do Ator.
Chega a São Paulo dia 06 de agosto o fenômeno cultural
que levou milhares de pessoas ao teatro no Rio Grande do Sul
A peça “Labirinto Kafka”entra em cartaz no Teatro João Caetano, localizado à Rua Borges Lagoa, 675 – Vila Clementino, em São Paulo / SP, de 6 de agosto à 12 de setembro, todas as sextas, sábados (21h) e domingos (19h).
O espetáculo dirigido e adaptado pelo diretor Janssen Hugo Lage foi livremente inspirado na Obra de Franz Kafka e teve sua primeira encenação em janeiro de 2009 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre / RS, lotando o tradicional teatro gaúcho. Após o sucesso da estréia a peça passou por temporadas no Teatro do SESC e Teatro Glênio Perez, ambos também em Porto Alegre, e viajou por cidades, como: Farroupilha, Campo Bom, Alvorada, Bento Gonçalves, Passo Fundo, Gravataí, Rosário do Sul, São Gabriel, Caxias do Sul, entre outras.
Logo no ano da estréia faturou também 8 prêmios no X Festival Internacional Rosário em Cena -2009, incluindo: Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Direção e Prêmio Especial do Júri.
Agora em São Paulo o espetáculo conta com treze atores em cena e 1 tonelada de cenário feito de fardos de jornais, que representam os processos que jamais são solucionados.
Serviço:
Labirinto Kafka no Teatro João Caetano
Endereço: Rua Borges Lagoa, 656 – Vila Clementino, São Paulo / SP
Telefone: 11 5573-3774
Temporada: 06/08 à 12/09/10
Dias e horádios: Sextas e sábados (21h) – Domingo (19h)
Valores dos ingressos: R$ 10,00
Melhor Idade, Estudantes e Classe Artística: R$ 5,00
Sinopse
O primeiro ato, 'O Processo', conta o aterrorizante drama de Josef K. respeitável funcionário de banco que é preso de modo súbito e estranho. Ele tenta defender-se contra uma acusação que nunca lhe é formalmente apresentada e sobre a qual não consegue obter informações. O segundo ato, 'A Metamorfose', traz um fôlego inicial absolutamente fantástico. "Uma manhã, ao despertar de sonhos inquietantes, Gregor Samsa se dá conta que está transformado num gigantesco inseto". É deste modo que Kafka inicia a história de Gregor, um caixeiro-viajante que trabalha por obrigação e deixou de ter vida própria para suportar financeiramente todas as despesas de casa. A princípio, as suas preocupações passam por pensamentos práticos relacionados com a sua metamorfose. Mais tarde, as preocupações passam para um estado mais psicológico e até mesmo sentimental. A metamorfose de Kafka é, sobretudo, uma história de alerta à sociedade e aos comportamentos humanos. Nesta história, Kafka presenteia-nos com a sua escrita sui-generis, retratando o desespero do homem perante o absurdo do mundo.
Ficha Técnica:
Elenco: Anderson Cicconne, Mariana Brum, Jonh Robert, Leandro Borges, Ângela Aita, Tathiana Moraes, Gabriela Ramos, Raisa Rocha, Mauricio Fulber, Paula Spineli, Karen Monteiro, Raquel Pesanha e Tatiana Setton
Texto, encenação, cenário, figurinos e iluminação Janssen Hugo Lage
Produção executiva Kely Nascimento
Trilha sonora original Alexandre Montaury
Identidade visual Gabriela Dalto e Fortuna
Assessoria de imprensa Daniela Ribeiro
Assistente de Figurinos Gabriela Ramos
Diagramação Mariana Brum
Assistente de luz C. Benevides e Thatiana Moraes
Assistente de produção Ângela Aita
Mixagem e marterização Rodrigo Trevisan
Confecção dos figurinos Jofabio Matias
Operador de luz Victor Fernandes
Operador de som Marcela Blessa
Produtor associado Luiz Chiapeta Dupont
Uma produção Confraria dos Ritos - Kely Nascimento e Janssen Hugo Lage
Janssen Hugo Lage é brasileiro, dramaturgo, encenador, produtor e iniciou seu trabalho em produções teatrais em 1983. Diretor da Mega Produção – OTELO em 1999, como o ator Northon Nascimento no principal papel, levou mais de 100.000 pessoas ao teatro em seis meses de temporada por todo o país. Após um período de quase cinco anos realizando projetos teatrais e culturais na Europa, Janssen retoma sua carreira no Brasil com este projeto que dá continuidade a um trabalho intenso na aplicação da sua linguagem para interpretação cênica: Ritos Método do Ator, onde a encenação utiliza-se de uma seqüência de fragmentos que revelam ao público o universo no qual Franz Kafka trabalhou por toda a sua vida.
Método
RITOS - MÉTODO DO ATOR foi concebido em 1990 por Janssen Hugo Lage. Este método para o ator foi desenvolvido a partir da fusão dos estudos do trabalho de Vsevólod Meyerhold e dos rituais de purificação física e mental utilizados no antigo oriente há milhares de anos atrás, que foram traduzidos e adaptados ao modo de pensar ocidental e implementado no processo de desenvolvimento do ator. O método consiste em 33 práticas psicofísicas, designadas Ritos. Todo o trabalho de pesquisa dos Ritos baseia-se no enfoque holístico da realidade, que sustenta a idéia de que o ser humano é muito mais do que a matéria física; que o homem é matéria e antimatéria; que estamos inseridos num universo formado por campos de energia interligados, onde tudo está a interagir constantemente. Através dos trabalhos físicos, psíquicos e intelectuais constantes e progressivos, os atores são estimulados à descoberta e ao domínio da Sensibilidade Intuitiva, da Consciência Ativa e da Egoência, conceitos de suma importância para o surgimento de novas possibilidades de expressão, que visam a construção de um melhor ator pela desconstrução de formas absoletas de comunicação e de velhos paradgmas.
Influência na concepção do método
Vsevólod Meyerhold nascido em 1874, em Pensa, na Rússia, teórico de primeiro plano e encenador de renome mundial, Vsevólod Meyerhold continua a exercer uma influência preponderante no teatro de vanguarda. Inspirado no construtivismo suprimiu o pano de boca, a ribalta e os cenários, para marcar a ruptura definitiva com o naturalismo, esperando da virtuosidade corporal e de expressão uma comunicação mais direta com o espectador. Meyerhold apresentou na encenação da “Mascarada” de Lermontov, em 1917, um exemplo (que aperfeiçoaria em “O Inspetor Geral" de Gogol, 1920) do que denominava a sua concepção “biomecânica” do ator. “Destruindo o formalismo, elimina-se a arte”, afirmava Meyerhold antes de ser preso. Em 1938, o Teatro Meyerhold desaparece. Recusa-se a reconhecer seus desvios ideológicos e a fazer autocrítica, mesmo sob pressão do regime. Intensifica os ataques à política oficial do Partido Comunista e denuncia a decadência do teatro soviético. Morre num campo de trabalhos forçados em 1942. Acredita-se que tenha sido executado.
Franz Kafka, tcheco de língua alemã, foi considerado um dos principais escritores de literatura moderna. Sua obra retrata as ansiedades e a alienação do homem do século XX. Kafka nasceu em Praga, em 1883, cidade que pertencia ao império austro-húngaro, filho de um comerciante judeu muito abastado, cresceu sob as influências de três culturas: a judaica, a tcheca e a alemã. Na adolescência, declara-se socialista e ateu. Cursa Direito formando-se em 1906. Em 1917, é obrigado a afastar-se do trabalho devido à tuberculose. A maior parte das suas obras foi publicada postumamente. Fez parte, junto com outros escritores da época, da chamada Escola de Praga. Esse movimento era basicamente uma maneira de criação artística alicerçada em uma grande atração pelo realismo, uma inclinação à metafísica e uma síntese entre uma racional lucidez e um forte traço irônico. Além do realismo, seu estilo é marcado pela crueza e pelo detalhamento com que descreve situações incomuns – como em O Processo, de 1925, cujo personagem principal é preso, julgado e executado por um crime que desconhece. Em seus livros, é constante o confronto entre os personagens e o poder das instituições, demonstrando a impotência e a fragilidade do ser humano. Escreve ainda A Metamorfose (1916) e O Castelo (1926).
O Teatro Fractal
“Se o espaço é infinito, estamos em qualquer ponto do tempo... Se o tempo “é infinito, estamos em qualquer ponto do espaço.”
Janssen Hugo Lage
A ciência dos fractais apresenta estruturas geométricas de grande complexidade e beleza infinita, ligadas às formas da natureza, ao desenvolvimento da vida e à própria compreensão do universo. São imagens de objetos abstratos que possuem o caráter de onipresença por terem as características do todo infinitamente multiplicadas dentro de cada parte, escapando assim, da compreensão em sua totalidade pela mente humana Distante do rigor e do formalismo matemático pode-se definir Fractais como "Objetos que apresentam auto-semelhança e complexidade infinita, ou seja, têm sempre cópias aproximadas de si mesmo em seu interior". Existem duas características muito freqüentes nesta geometria: auto-semelhança e complexidade infinita. A concepção teatral de Janssen é fractal tautológico, ou seja, a definição do significado de suas criações artísticas está contida em si mesma, algumas vezes sem evidenciar informações sobre seu significado, por outras dando informações para além dos limites do conteúdo textual, seja através da respiração, seja através do corpo, do ritmo ou do tom. As estruturas fractais repetem-se aparecendo e desaparecendo constantemente, dissolvendo-se e reaparecendo, mas elas não se repetem precisamente. São variações sutis que são características de sistemas complexos e não lineares qualidades da bio cibernética do ator, concepção integrante dos estudos da Linguagem dos Ritos. Dentro deste segmento de visão teatral podemos incluir muitos dos trabalhos de Franz Kafka. Na obra de Janssen Hugo Lage percebem-se os movimentos circulares e oscilatórios complexos, que são padrões semelhantes, muito parecidos, mas que nunca se repetem exatamente da mesma maneira. Uma mesma fala pode aparecer várias vezes no corpo de um texto, mas dito de outra forma, com outro tom, em outro contexto, gerando um significado semelhante e ao mesmo tempo diverso. A encenação, em sua essência, demonstra repetição por várias vezes, dando a entender que exatamente onde o espectador espera um fim, surge um novo começo. Seu conteúdo reflete a sugestão da própria natureza, de que o duradouro não são os objetos e os seres, mas aquelas ações que são um fim em si mesmo; que em cada fim supõem um novo começo.
quarta-feira, 16 de junho de 2010
Vocalista da Banda Catedral em seu 1º. DVD solo
Um dia de pura emoção e entrega do artista à sua música é assim que pode ser definido o conteúdo do álbum “Com Toda Força do Amor”, primeiro DVD solo do cantor Kim, gravado no estúdio Play Rec, Rio de Janeiro/RJ. A produção musical do projeto é assinada por Kim e Júlio, com direção de áudio e vídeo da produtora Filmação e lançamento pela Line Records.
No repertório, seis músicas inéditas, três pout-pourries e regravações de grandes sucessos, como ‘Meu Bem’ e ‘Mais Do Que Imaginei’, com a participação de Cídia e Dan, revelações do programa “Fama”, da Rede Globo. Na canção que dá nome ao trabalho, quem divide o palco com Kim é o trio Kades Singers e Guilherme Morgado, da Banda Catedral, que também marca presença em “Da Janela Central” e “Desenho de Giz”.
Para tornar o trabalho ainda mais especial, o cantor conta com a participação dos filhos Karen e Kim Motta, na inédita ‘Um Amor Sem Fim’. Já na música ‘Entrega’, o dueto é com Yasmin Gontijo, cantora que já emplacou músicas em trilhas sonoras de diversas novelas, como “Chiquititas”, no SBT, e “Essas Mulheres”, “Prova de Amor”, “Luz do Sol”, “Os Mutantes – Caminhos do Coração” e “Bela, a Feia”, na Record.
A gravação do projeto não foi aberta ao público. O motivo, segundo a Gerente Artística da Line Records, Adriana Reis, foi alcançar maior flexibilidade na produção. “Não houve público, sendo assim, tivemos maior flexibilidade para os enquadramentos de câmeras, posicionando-as em vários lugares, com um maior tempo de gravação para cada música. A luz teve uma criação mais artística, com uma referência mais cinematográfica e menos uma luz de show”, explica.
Mas os fãs não precisam se preocupar. Reis garante que o produto final incluí todos os detalhes da gravação. “O DVD foi captado de forma mais compacta, dentro de um estúdio especializado em áudio, mas também projetado para captarmos imagens com sofisticação e qualidade. “Captamos tudo o que aconteceu, para misturarmos ao produto cenas de músicas com cenas de making off, um mix do que está na frente das lentes com o que ficou atrás”, adianta.
* Uma versão no formato CD também foi lançada.
Clique e ouça a canção “Meu Bem” – 17ª. Faixa.
www.kimcatedral.com.br/kim_meubem.mp3
Faixas Do DVD “Com Toda Força do Amor”
1- POR AMOR/ O DOM DE AMAR/ TUDO VEM DE VOCÊ – Esse pout-pourri é com certeza um presente para mim e para todos que gostam da minha carreira solo. Dois dos meus maiores sucessos juntos {Por amor e O dom de Amar e uma linda música que regravei da Banda Catedral {Tudo vem de você} que sempre teve mais a ver comigo em termos de carreira pelo seu próprio estilo. O resultado ficou no ponto, sem tirar, nem pôr.
2- MINHA FELICIDADE TEM SEU NOME – música que já esta virando moda entre os catedráticos e os admiradores de minha carreira. É com certeza uma das músicas mais comerciais que já fizemos, além de ser muito bonita! Não tenho duvidas que se for bem trabalhada dará frutos grandiosos, mas isso não depende só de mim…
3- COM TODA FORÇA DO AMOR – Título do Cd e uma das músicas mais fortes e diferentes de todo o trabalho. No mercado gospel não há nada no momento dentro desse formato. Ela começa de um jeito pop, muda no meio com um lindo arranjo de cordas e termina em grade estilo Godspell! É muito interessante e com a participação especial do Kades Singers ficou realmente especial! A música conta também na bateria com a presença do catedrático Guilherme Morgado. Show!
4- OLHOS TÃO VERDES DE AMOR/ GRANDE AMOR/ REALIDADE – Nesse segundo pout-pourri vou do romantismo clássico, da declaração e do agradecimento de Olhos tão verdes de amor e Grande amor ao nobre sentimento religioso de Realidade. O arranjo esta primoroso. Grande amor ficou mais swingada dentro do tempo de Olhos tão verdes de amor e isso ficou bem interessante, pois deu uma nova cara a música. Gostei muito do resultado!
5- UM AMOR SEM FIM - Essa é a mais especial! Pois foi gravada com as participações dos meus filhos queridos! Karen e Kim Motta me surpreenderam! Foram mais do que profissionais e fico muito feliz e agradecido a Deus por ser Pai dessas jóias raras! Essa faixa arrebentou com o meu coração de pai coruja assumido!Rsrsrs…
6- YOU LIGHT UP MY LIFE – Foi um privilégio ter a possibilidade de regravar uma das mais lindas canções do pop romântico internacional! Sinto-me honrado com isso e acho que fiz um grande trabalho na interpretação dessa magnífica canção!
7- QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS – Essa música eu já tinha gravado no Cd O meu destino é você e na época a gravei em homenagem aos meus Pais, ou seja, homenagem em dobro agora! Alem disso, regravei-a nesse projeto porque gosto demais desse clássico internacional que foi imortalizado pelo inesquecível Nat King Cole.
8- ENTREGA – Nessa canção totalmente romântica tive a participação especial da cantora Yasmin Gontijo que a meu ver tem um grande futuro pela frente! Foi muito legal a participação dela e a música cresceu muito pelo seu arranjo final. Ficou uma balada pop-rock/romântica de primeira! É uma das músicas fortes desse trabalho!
9- PAIXÃO DE CARA – Essa música virou um reggae muito descontraído com participação de percussão do meu amigo Alex Zali e do backing vocals do Kades.
10- MAIS DO QUE IMAGINEI - Essa música que é fenômeno atual na internet com mais de 6 milhões e 800 mil execuções na versão da Banda Catedral foi regravada agora com as participações especiais de Cídia e Dan. Muito competente essa dupla pop/romântica que deu uma contribuição muito bacana a essa regravação! Sucesso certo!
11- SEU AMOR É TUDO QUE EU PENSO AGORA – Essa é uma das músicas que eu mais gosto de ouvir. Ela é simplesmente linda! Nela estão depositados os outros 50% da minha grande dúvida sobre a música de trabalho! Confesso que na verdade até hoje não sei qual a melhor! Vocês irão decidir com o tempo!
12- O MEU DESTINO É VOCÊ/ TE AMO/ ETERNAMENTE – Esse terceiro pout-pourri é o mais romântico de todos! Feito mesmo para todos os corações apaixonados! Sabe aquele bordão comum dentro da minha carreira solo? Pois é, vai virar tema dele!
13- QUERO – Uma das letras mais lindas e significativas que já fiz em minha vida… Quero resume muita coisa dentro de mim…
14- DESENHO DE GIZ – Essa música é deliciosa de se tocar e marca mais uma vez a presença especial do meu amigo do peito Guilherme Morgado!
15- DA JANELA CENTRAL – Sucesso antigo da minha carreira solo com participação catedrática de Guilherme Morgado na bateria! É a mais rock do DVD!
16- CHEIO DE AMOR – Música linda do compositor Vinicius Cantuária que tive o prazer de gravar no Cd que lancei pela WEA e que agora estou regravando nesse DVD tão especial! Sou suspeito para falar sobre essa música, pois gosto demais dela!
17- MEU BEM – Um dos maiores sucessos da Banda Catedral no Norte/Nordeste que eu tive o prazer de regravar num estilo bem característico de minha carreira solo! Será com certeza um dos pontos altos do meu show!
18- O MAIS INVEJADO AMOR – Música inédita, com ritmo diferenciado, que tem em sua letra mais uma vez a descrição poética da minha eterna paixão pelos olhos verdes da minha vida…
19- O IMPOSSÍVEL NÃO EXISTE – Uma letra forte dentro de uma melodia marcante que foi um dos temas mais bonitos do projeto Praise – Janelas da Catedral 2 que elaborei com o meu irmão Júlio.
Mais Sobre Kim:
Vocalista da banda de MPB/rock Catedral, se destaca pela sua grande voz de barítono-tenor muito influenciada por Elvis Presley, seu espelho como cantor, e pela sua grande técnica na interpretação das canções. Afinação e extensão vocal fazem parte de seu estilo, sem dúvidas um dos melhores vocalistas do Pop/Rock Brasuca!
*Veja mais sobre a Banda Catedral no site oficial: www.bandacatedral.com.br
No quinto ano como vocalista do Grupo Catedral, as músicas de amor que Kim tinha composto eram tantas que o lançamento de um disco solo, com suas baladas, tornou-se inevitável, já que o Catedral é uma banda com um estilo mais incisivo do pop/rock, eles mesmos resolveram de comum acordo que o melhor seria Kim lançar-se no mercado romântico com um trabalho solo.
Assim, o lançamento solo de Kim só fez aumentar o número daqueles que apreciaram seu trabalho, agora em dois estilos totalmente diferentes, até porque mesmo as baladas que ele compõe para o grupo jamais se encaixariam em seu repertório como solista romântico.
Pop + Romântico= Kim
O melhor é que neste novo estilo, Kim conseguiu o que nem Catedral havia feito; ser aceito, por unanimidade, em todos os lugares onde estivesse disposto a mostrar todo o romantismo e carisma de sua música.
Letrista de primeira e compositor de mão cheia, Kim tem em sua carreira além de “2 CDs de OURO” (Simplesmente Kim e Coração Aberto), outros grandes prêmios recebidos e um número expressivo de mais de 500.000 CDs vendidos em 9 trabalhos gravados! Isso sem falar de seu trabalho de sucesso com a Banda Catedral com mais de 2 milhões e meio de unidades vendidas e vários outros CDs e DVDs de ouro e platina em 20 anos de estrada.
Kim tem em seu estilo o POP-Romântico que é marcante, com letras apaixonantes dentro de um trabalho digno da primeira linha da MPB! Músicas diferenciadas em uma carreira surpreendente de extremo bom gosto e de muito sucesso. Ousadia e talento marcam de vez o seu lugar dentro da nossa música! E nisso “Kim é singular”.
No final de 2009 virá o lançamento do primeiro DVD Com toda Força do Amor em grande estilo!
Kim lançará no final do ano o seu primeiro DVD pela gravadora New Music {Record Produções} cheio de participações especiais e com uma grande banda formada por músicos de primeira linha!
A direção do DVD ficou por conta do premiado diretor de cinema João Elias Jr e foi gravado nos estúdios do Play Rec na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Nesse trabalho além de cantar os seus maravilhosos sucessos como Por Amor, Te Amo, O meu destino é você, Mais do que Imaginei, Meu Bem e etc. ele também gravou 6 canções inéditas.
*Kim é um artísta patrocinado por Filadélphia Empréstimos Consig. LTDA
Informações a imprensa:
Daniela Ribeiro - Comunicação e Eventos
imprensa@danielaribeiro / daniela.midiapress@gmail.com
Cel: 11 96643441 / Nextel: 11 7745-8212 - ID: 100*1559
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Teatro Infantil com preço promocional na Copa
Olá,
O espetáculo "Branca De Neve Não Mora Mais Aqui" em cartaz no Teatro Eva Wilma, todos os sábados e domingos, às 16h no período de 05/06 à 01/08, terá apresentação normal no dia 20/06 (domingo) dia do jogo no Brasil na Copa do Mundo.
E para o dia 20/06 (domingo) teremos a promoção especial "Teatro Infantil Na Copa", com ingressos por somente R$10,00 (dez reais) cada um.
Clique no link e assista trechos do espetáculo.
www.danielaribeiro.com.br/VTS_01_1.VOB
Abraços,
Daniela Ribeiro - Assessora de Comunicação Cia. Toda Arte
E-mail: imprensa@danielaribeiro,com.br
Cel: 11 96643441 | Nextel: 11 7745-8212 - ID: 100*1559
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“Branca de Neve Não Mora Mais Aqui” em temporada no Teatro Eva Wilma
Um espetáculo infantil com vários personagens clássicos de contos de fadas reunidos em uma estória com muita música, dança e ação, todos os sábados e domingos às 16h a partir de 05/06
Esta estória começa como todas as outras...
Todos já conhecem a famosa história de Branca de Neve e os sete anões, que se casou com um príncipe e foi morar no castelo, e que foram felizes para sempre. Ninguém mais soube o que aconteceu com os sete anões após o casamento de Branca de Neve e nem com ela. Nesta história nós vamos contar, e vocês vão saber como vivem os anões, já que eles possuem uma grande mina de ouro e diamantes.
Os anões agora moram sozinhos. Para tirar umas férias e ir á praia depois de anos de trabalho, é feito um sorteio para ver quem fica tomando conta da casa. Dunga foi o sorteado... Que pena, não vai viajar!. Não faz mal, os amigos virão visitá-lo.
Diversos personagens de outras histórias infantis vão visitar os anões e muitas coisas acontecem. Amigos e vilões entram em cena, e será um desafio.
O Lobo mau vencerá o Dunga? Chapeuzinho Vermelho encontrará a casa da vovozinha? A Rainha má ainda está a procura de Branca de Neve? E a Bruxa? Capitão Gancho vencerá a luta com Peter Pan e Sininho? O Porquinho Prático terá a ajuda de Dunga na sua nova casa de tijolo? Onde ela será construída? E muitos outros personagens entrarão e você só terá as respostas para estas perguntas se for assistir “BRANCA DE NEVE NÃO MORA MAIS AQUI” . No final os anões voltam das merecidas férias, para dar parabéns pelo aniversário de Dunga com doces, pudins e tortas deliciosas.
Música, dança, canto, duelo e muita ação! Um espetáculo para toda a família....
Ficha Técnica:
Texto, cenário, figurino: Wilson Coca.
Direção: Sebastião Apollônio
Assistente de Direção: Roberto Taty
Música e letra: Wilson Coca
Arranjo musical: Cris Cordeiro
Elenco: Márcio Rizzo / Ronaldo de Castro / Arecê Bessa / Daisy Fiorini / Anderson Rafael / Gerson de Souza / Mainara Brito.
Serviço:
Branca de Neve Não Mora Mais Aqui
Local: Teatro Eva Wilma
Rua Antônio de Lucena, 146 - Tatuapé
tel: (11) 2090-1650 / 2293-7766
Site: www.teatroevawilma.com.br
Capacidade: 700 lugares
Ar-condicionado
Convênio com Estacionamento- R$10,00
Acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Período: 05/06 à 01/08/10
Horários: Sábados e Domingos, às 16h
Valor: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada)
Duração: 80 minutos
Genêro: Infantil
Indicado para maiores de 2 anos
* PROMOÇÃO "TEATRO INFANTIL NA COPA" - NO DIA 20/06 (DOMINGO) ÀS 16H - INGRESSOS POR SOMENTE R$10,00.
Promoção não cumulativa e válida somente para o dia 20 de junho.
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Dinheiro e/ou Cheque
www.ingresso.com
Informações à imprensa:
Daniela Ribeiro – Comunicação e Eventos
Cel.: 11 9664-3441 – Nextel.: 11 7745-8212 – ID: 100*1559
imprensa@danielaribeiro.com.br
Acesse: www.danielaribeiro.com.br
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E para o dia 20/06 (domingo) teremos a promoção especial "Teatro Infantil Na Copa", com ingressos por somente R$10,00 (dez reais) cada um.
Clique no link e assista trechos do espetáculo.
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“Branca de Neve Não Mora Mais Aqui” em temporada no Teatro Eva Wilma
Um espetáculo infantil com vários personagens clássicos de contos de fadas reunidos em uma estória com muita música, dança e ação, todos os sábados e domingos às 16h a partir de 05/06
Esta estória começa como todas as outras...
Todos já conhecem a famosa história de Branca de Neve e os sete anões, que se casou com um príncipe e foi morar no castelo, e que foram felizes para sempre. Ninguém mais soube o que aconteceu com os sete anões após o casamento de Branca de Neve e nem com ela. Nesta história nós vamos contar, e vocês vão saber como vivem os anões, já que eles possuem uma grande mina de ouro e diamantes.
Os anões agora moram sozinhos. Para tirar umas férias e ir á praia depois de anos de trabalho, é feito um sorteio para ver quem fica tomando conta da casa. Dunga foi o sorteado... Que pena, não vai viajar!. Não faz mal, os amigos virão visitá-lo.
Diversos personagens de outras histórias infantis vão visitar os anões e muitas coisas acontecem. Amigos e vilões entram em cena, e será um desafio.
O Lobo mau vencerá o Dunga? Chapeuzinho Vermelho encontrará a casa da vovozinha? A Rainha má ainda está a procura de Branca de Neve? E a Bruxa? Capitão Gancho vencerá a luta com Peter Pan e Sininho? O Porquinho Prático terá a ajuda de Dunga na sua nova casa de tijolo? Onde ela será construída? E muitos outros personagens entrarão e você só terá as respostas para estas perguntas se for assistir “BRANCA DE NEVE NÃO MORA MAIS AQUI” . No final os anões voltam das merecidas férias, para dar parabéns pelo aniversário de Dunga com doces, pudins e tortas deliciosas.
Música, dança, canto, duelo e muita ação! Um espetáculo para toda a família....
Ficha Técnica:
Texto, cenário, figurino: Wilson Coca.
Direção: Sebastião Apollônio
Assistente de Direção: Roberto Taty
Música e letra: Wilson Coca
Arranjo musical: Cris Cordeiro
Elenco: Márcio Rizzo / Ronaldo de Castro / Arecê Bessa / Daisy Fiorini / Anderson Rafael / Gerson de Souza / Mainara Brito.
Serviço:
Branca de Neve Não Mora Mais Aqui
Local: Teatro Eva Wilma
Rua Antônio de Lucena, 146 - Tatuapé
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Site: www.teatroevawilma.com.br
Capacidade: 700 lugares
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Acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Período: 05/06 à 01/08/10
Horários: Sábados e Domingos, às 16h
Valor: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada)
Duração: 80 minutos
Genêro: Infantil
Indicado para maiores de 2 anos
* PROMOÇÃO "TEATRO INFANTIL NA COPA" - NO DIA 20/06 (DOMINGO) ÀS 16H - INGRESSOS POR SOMENTE R$10,00.
Promoção não cumulativa e válida somente para o dia 20 de junho.
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Dinheiro e/ou Cheque
www.ingresso.com
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Cel.: 11 9664-3441 – Nextel.: 11 7745-8212 – ID: 100*1559
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terça-feira, 11 de maio de 2010
Shopping Center Norte promove a moda Outono/Inverno em desfiles de celebridades
Cauã Reymond, Kayky Brito, Eriberto Leão e Caio Castro
estarão na passarela do Shopping para apresentar as novidades
O Shopping Center Norte promove nos dias 14 e 15 de maio (sexta e sábado) desfiles de moda para apresentar os principais destaques das coleções outono/inverno que estarão nas vitrines de suas lojas a partir deste mês. Inspirado no glamour de uma chocolateria francesa, os desfiles terão a participação de artistas globais de sucesso. Entre as presenças já confirmadas, estarão na passarela do Center Norte os atores Cauã Reymond, Kayky Brito, Eriberto Leão e Caio Castro.
A ação faz parte da estratégia do empreendimento para dar destaque às suas operações de moda, que incluem também campanha publicitária e revista customizada. No total, o empreendimento investiu cerca de um milhão e duzentos mil reais para divulgar a moda outono / inverno 2010.
Das 341 lojas do Shopping, 70% pertencem ao segmento de moda, composta por roupas, sapatos e acessórios. “O Center Norte tem moda para tornar fashion o dia a dia de pessoas de todos os estilos. É o ponto certo para quem procura uma moda contemporânea, com as tendências do momento. O grande diferencial do empreendimento é oferecer moda acessível, prática e usável”, afirma Gabriela Baumgart, gerente de marketing do Center Norte.
Para reforçar esses conceitos, a campanha de mídia, assinada pela Moma, intitulada “Seu dia-a-dia pode ser fashion” mostra uma top model numa cena cotidiana. As peças serão veiculadas nos principais jornais e revistas, entre elas Contigo, Caras, Quem e Isto é Gente. O lançamento da décima edição da revista Cidade Center Norte, publicação distribuída para um mailing VIP e consumidores do shopping, com uma tiragem de trinta mil exemplares, traz editorial de moda fotografado dentro do próprio empreendimento, e destaca as novidades e as tendências da moda.
Desfile Outono / Inverno 2010
Shopping Center Norte
Data: 14 e 15 de maio – sexta e sábado
Horário: 19h
Endereço: Travessa Casalbuono, 120 – Vila Guilherme
www.centernorte.com.br
Informações para Imprensa
Lide Soluções Integradas em Comunicação
Jornalistas: Cláudia Santana e Douglas Danyi
Tels. 11- 2224-5929 / 2711-1616
claudia03@lide.com.br / douglas03@lide.com.br
Douglas Danyi
Lide Soluções Integradas em Comunicação
Tel.: 55 11 2224.5929 - Center Norte
Tel.: 55 11 2711.1616 - Lide Assessoria
Cel.: 55 11 7896-8932
douglas03@lide.com.br
www.lide.com.br
estarão na passarela do Shopping para apresentar as novidades
O Shopping Center Norte promove nos dias 14 e 15 de maio (sexta e sábado) desfiles de moda para apresentar os principais destaques das coleções outono/inverno que estarão nas vitrines de suas lojas a partir deste mês. Inspirado no glamour de uma chocolateria francesa, os desfiles terão a participação de artistas globais de sucesso. Entre as presenças já confirmadas, estarão na passarela do Center Norte os atores Cauã Reymond, Kayky Brito, Eriberto Leão e Caio Castro.
A ação faz parte da estratégia do empreendimento para dar destaque às suas operações de moda, que incluem também campanha publicitária e revista customizada. No total, o empreendimento investiu cerca de um milhão e duzentos mil reais para divulgar a moda outono / inverno 2010.
Das 341 lojas do Shopping, 70% pertencem ao segmento de moda, composta por roupas, sapatos e acessórios. “O Center Norte tem moda para tornar fashion o dia a dia de pessoas de todos os estilos. É o ponto certo para quem procura uma moda contemporânea, com as tendências do momento. O grande diferencial do empreendimento é oferecer moda acessível, prática e usável”, afirma Gabriela Baumgart, gerente de marketing do Center Norte.
Para reforçar esses conceitos, a campanha de mídia, assinada pela Moma, intitulada “Seu dia-a-dia pode ser fashion” mostra uma top model numa cena cotidiana. As peças serão veiculadas nos principais jornais e revistas, entre elas Contigo, Caras, Quem e Isto é Gente. O lançamento da décima edição da revista Cidade Center Norte, publicação distribuída para um mailing VIP e consumidores do shopping, com uma tiragem de trinta mil exemplares, traz editorial de moda fotografado dentro do próprio empreendimento, e destaca as novidades e as tendências da moda.
Desfile Outono / Inverno 2010
Shopping Center Norte
Data: 14 e 15 de maio – sexta e sábado
Horário: 19h
Endereço: Travessa Casalbuono, 120 – Vila Guilherme
www.centernorte.com.br
Informações para Imprensa
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Jornalistas: Cláudia Santana e Douglas Danyi
Tels. 11- 2224-5929 / 2711-1616
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Tel.: 55 11 2224.5929 - Center Norte
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Cel.: 55 11 7896-8932
douglas03@lide.com.br
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sexta-feira, 7 de maio de 2010
Workshop: "Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços", dia 29/05. no Grupo Impacta
Oficina Colaborativa, dia 29/05 (Sábado)
Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços
Como planejar Estratégias de Atendimento de acordo com os hábitos do consumidor?
A qualidade na prestação de serviços é, sem dúvida, um tema de grande evidência nos dias de hoje, consumidores de todas as classes sociais estão cada vez mais exigentes. Em um cenário no qual os metódos tradicionais são cada vez mais questionados e canais de diálogo com o cliente se mostram efetivos no que diz respeito a resultados, empresas são obrigadas a estabelecer planos de comunicação adequados aos seus consumidores.
Para auxiliar profissionais das mais diversas áreas nestas questões o Meta Group, com apoio da DR – Comunicacao & Eventos, promove próximo dia 29 de maio (sábado), das 09h as 18h, nas instalações do Grupo Impacta Tecnologia, localizado à Av. Paulista - 1009, a Oficina Colaborativa “Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços”, que aborda os assuntos mais importantes e indispensáveis à construção de uma estratégia de relacionamento, como: monitoramento de hábitos, métricas de sucesso e cases study.
O curso é ministrado pelo economista Issa Calife, pós-graduado em Administração de Empresas e em Negócios Digitais Interativos para a Nova Economia, pela Coppe – UFRJ, especialista em Customer Relationship Managemet - workshop ocorrido em Stamford, Connecticut - 208 Harbor Drive, POBox 120061, USA. MBA, pela EAESP-FGV - Markeing com Ênfase em Gestão de Marcas e Responsabilidade Social.
Um investimento com retorno garantido!
Objetivos
Fornecer conhecimento para que o participante desenvolva estratégias eficazes em serviços, com diferentes aplicações de acordo com a necessidade do negócio e a diversidade de perfis dos consumidores, entendendo assim porque algumas ações obtem sucesso e outras não.
A Quem se Destina
Profissionais responsáveis por estratégias em Serviços, Comunicação, Marketing e Comportamento do Consumidor, empresas prestadora de serviços nos mais diversos ramos: Turismo, Hotelaria, Gastronomia, desenvolvedores de aplicativos e demais empresas ligadas ao meio social e digital.
Período da Oficina Colaborativa
A Oficina Colaborativa conta com 08h, distribuídas em módulos especialmente desenvolvidos pelo professor, que possuí vasta experiência comprovada no mercado. Aulas teóricas, vivências práticas e troca constante de experiências são elementos indispensáveis para a total absorção dos conceitos apresentados.
Módulos Abordados:
Comportamento do consumidor: mudanças no relacionamento e tipos de conversação.
Discutir a evolução do comportamento do consumidor, sua percepção e hábitos num contexto em que o atendimento provoca mudanças na relação entre empresas e clientes.
O que os consumidores esperam encontrar; o que os motiva a participar de pesquisas com as empresas; consumidores no Brasil e no mundo (especificamente para grandes eventos); conteúdo gerado pelo cliente e as consequentes mudanças provocadas durante sua experiência com o fornecedor de serviços; os impactos deste relacionamento na percepção do cliente.
Monitoramento de opiniõe: por meio de redes sociais, marketing de relacionamento e database marketing.
Perceber de que forma as redes sociais podem colaborar como um fenômeno eficaz de monitoramento de serviços e não só marketing de relacionamento.
Ferramentas e estratégias para monitorar o comportamento do consumidor em redes sociais; logística eficaz agregando a estratégia social a um programa de marketing de relacionamento.
Possíveis ações a serem realizadas em redes sociais: escolhendo a estratégia mais adequada a seu caso.
Fornecer ao aluno parâmetros de análise para escolha da estratégia de mídia social mais correta para a marca.
Monetização de conteúdo dentro das redes sociais; branded channels; construção e manutenção de perfis em redes sociais.
Análise de cases : quem soube e quem não soube usar de forma eficaz o poder do marketing de relacionamento?
Análises de cases negativo e positivo; fatores críticos para o sucesso ou fracasso da ação; resultados obtidos e correções de rumo.
Serviço:
Oficina Colaborativa: Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços
Data: 29/05/2010
Horário: Das 09h às 18h
Local: Grupo Impacta
Av. Paulista, 1009, São Paulo - SP - 9° andar - (próximo metrô Trianon-Masp)
Valor: R$620,00 (Consultar formas de pagamento).
A matrícula inclui:
- Coffee Break Básico;
- Apostila completa com todos os temas da oficina e material de apoio;
- Certificado de Conclusão;
- Convênio de desconto com estacionamento Estapar (Av. Paulista, 1000)
Informações sobre inscrições e fomas de pagamento com:
DR – Comunicação & Eventos
Contato: Daniela Ribeiro
E-mail: imprensa@danielaribeiro,com.br
Tel: 11 4161-3886 | Cel: 11 96643441 | Nextel: 11 7745-8212 - ID: 100*1559
Acesse: www.danielaribeiro.com.br
* Valor Especial para Grupos
Mais Sobre Issa Calife:
Graduado em Economia, pós-graduado em Administração de Empresas para a Nova Economia - Coppe - UFRJ, pós-graduado em Negócios Digitais e Interativos para a Nova Economia - Coppe - UFRJ. Participou do Workshop - Customer Ralationship Management - promovido pelo META Group Inc. 208 Harbor Drive, POBox 120061, Stamford, Connecticut 06912-0061, USA, especializando-se em CRM – Customer Relationship Management. MBA – EAESP-FGV, especialista em Marketing com Ênfase em Gestão de Marcas e Responsabilidade Social. Iniciou sua carreira em 1980, possui 16 anos de experiência na área de Tecnologia e Informação e desde 1997 dedica-se à área de Gestão de Relacionamento com o Cliente, e Comportamento do Consumidor. Como executivo trabalhou nas seguintes empresas: JAC Productions International Inc., META Group, Inc., BTcentric business transformation, Share Marketing Group. Atua como: Profissional de Marketing, Professor e Consultor, desenvolve database marketing para pequenas e médias empresas. Possui cursos no Brasil e no Exterior.
Apoio:
Spread IT: http://www.spreadit.com.br/
Grupo Impacta Tecnologia: http://www.impacta.com.br/
DR – Comunicação & Eventos: http://www.danielaribeiro.com.br/
Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços
Como planejar Estratégias de Atendimento de acordo com os hábitos do consumidor?
A qualidade na prestação de serviços é, sem dúvida, um tema de grande evidência nos dias de hoje, consumidores de todas as classes sociais estão cada vez mais exigentes. Em um cenário no qual os metódos tradicionais são cada vez mais questionados e canais de diálogo com o cliente se mostram efetivos no que diz respeito a resultados, empresas são obrigadas a estabelecer planos de comunicação adequados aos seus consumidores.
Para auxiliar profissionais das mais diversas áreas nestas questões o Meta Group, com apoio da DR – Comunicacao & Eventos, promove próximo dia 29 de maio (sábado), das 09h as 18h, nas instalações do Grupo Impacta Tecnologia, localizado à Av. Paulista - 1009, a Oficina Colaborativa “Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços”, que aborda os assuntos mais importantes e indispensáveis à construção de uma estratégia de relacionamento, como: monitoramento de hábitos, métricas de sucesso e cases study.
O curso é ministrado pelo economista Issa Calife, pós-graduado em Administração de Empresas e em Negócios Digitais Interativos para a Nova Economia, pela Coppe – UFRJ, especialista em Customer Relationship Managemet - workshop ocorrido em Stamford, Connecticut - 208 Harbor Drive, POBox 120061, USA. MBA, pela EAESP-FGV - Markeing com Ênfase em Gestão de Marcas e Responsabilidade Social.
Um investimento com retorno garantido!
Objetivos
Fornecer conhecimento para que o participante desenvolva estratégias eficazes em serviços, com diferentes aplicações de acordo com a necessidade do negócio e a diversidade de perfis dos consumidores, entendendo assim porque algumas ações obtem sucesso e outras não.
A Quem se Destina
Profissionais responsáveis por estratégias em Serviços, Comunicação, Marketing e Comportamento do Consumidor, empresas prestadora de serviços nos mais diversos ramos: Turismo, Hotelaria, Gastronomia, desenvolvedores de aplicativos e demais empresas ligadas ao meio social e digital.
Período da Oficina Colaborativa
A Oficina Colaborativa conta com 08h, distribuídas em módulos especialmente desenvolvidos pelo professor, que possuí vasta experiência comprovada no mercado. Aulas teóricas, vivências práticas e troca constante de experiências são elementos indispensáveis para a total absorção dos conceitos apresentados.
Módulos Abordados:
Comportamento do consumidor: mudanças no relacionamento e tipos de conversação.
Discutir a evolução do comportamento do consumidor, sua percepção e hábitos num contexto em que o atendimento provoca mudanças na relação entre empresas e clientes.
O que os consumidores esperam encontrar; o que os motiva a participar de pesquisas com as empresas; consumidores no Brasil e no mundo (especificamente para grandes eventos); conteúdo gerado pelo cliente e as consequentes mudanças provocadas durante sua experiência com o fornecedor de serviços; os impactos deste relacionamento na percepção do cliente.
Monitoramento de opiniõe: por meio de redes sociais, marketing de relacionamento e database marketing.
Perceber de que forma as redes sociais podem colaborar como um fenômeno eficaz de monitoramento de serviços e não só marketing de relacionamento.
Ferramentas e estratégias para monitorar o comportamento do consumidor em redes sociais; logística eficaz agregando a estratégia social a um programa de marketing de relacionamento.
Possíveis ações a serem realizadas em redes sociais: escolhendo a estratégia mais adequada a seu caso.
Fornecer ao aluno parâmetros de análise para escolha da estratégia de mídia social mais correta para a marca.
Monetização de conteúdo dentro das redes sociais; branded channels; construção e manutenção de perfis em redes sociais.
Análise de cases : quem soube e quem não soube usar de forma eficaz o poder do marketing de relacionamento?
Análises de cases negativo e positivo; fatores críticos para o sucesso ou fracasso da ação; resultados obtidos e correções de rumo.
Serviço:
Oficina Colaborativa: Comportamento do Consumidor & Marketing de Serviços
Data: 29/05/2010
Horário: Das 09h às 18h
Local: Grupo Impacta
Av. Paulista, 1009, São Paulo - SP - 9° andar - (próximo metrô Trianon-Masp)
Valor: R$620,00 (Consultar formas de pagamento).
A matrícula inclui:
- Coffee Break Básico;
- Apostila completa com todos os temas da oficina e material de apoio;
- Certificado de Conclusão;
- Convênio de desconto com estacionamento Estapar (Av. Paulista, 1000)
Informações sobre inscrições e fomas de pagamento com:
DR – Comunicação & Eventos
Contato: Daniela Ribeiro
E-mail: imprensa@danielaribeiro,com.br
Tel: 11 4161-3886 | Cel: 11 96643441 | Nextel: 11 7745-8212 - ID: 100*1559
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* Valor Especial para Grupos
Mais Sobre Issa Calife:
Graduado em Economia, pós-graduado em Administração de Empresas para a Nova Economia - Coppe - UFRJ, pós-graduado em Negócios Digitais e Interativos para a Nova Economia - Coppe - UFRJ. Participou do Workshop - Customer Ralationship Management - promovido pelo META Group Inc. 208 Harbor Drive, POBox 120061, Stamford, Connecticut 06912-0061, USA, especializando-se em CRM – Customer Relationship Management. MBA – EAESP-FGV, especialista em Marketing com Ênfase em Gestão de Marcas e Responsabilidade Social. Iniciou sua carreira em 1980, possui 16 anos de experiência na área de Tecnologia e Informação e desde 1997 dedica-se à área de Gestão de Relacionamento com o Cliente, e Comportamento do Consumidor. Como executivo trabalhou nas seguintes empresas: JAC Productions International Inc., META Group, Inc., BTcentric business transformation, Share Marketing Group. Atua como: Profissional de Marketing, Professor e Consultor, desenvolve database marketing para pequenas e médias empresas. Possui cursos no Brasil e no Exterior.
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quinta-feira, 25 de março de 2010
VOCA PEOLE NO TEATRO ANHEMBI MORUMBI NOS DIAS 08 E 09 DE MAIO.
Conceito
O Voca People acredita que a musica é a fonte de energia mais poderosa do universo. De acordo com o Voca People a musica está em todo o lugar, em todos os elementos que circundam a natureza e dentro das criaturas vivas, podendo criar as emoções mais poderosas e dar esperança e felicidade a todos os seres. Musica é vida e vida é musica.
Alienígenas são aguardados no Teatro Anhembi Morumbi, nos dias 08 e 09 de maio de 2010.
O grupo Voca People - habitantes do planeta Voca - retorna ao Brasil para brindar aos expectadores do Teatro Anhembi Morumbi com três apresentações, sendo uma no dia 08 de maio, às 21h, e no dia 09 de maio, duas, às 18h e as 21h. Para quem não conhece, Voca People é composto por oito integrantes que interpretam um repertório variado de música pop e clássica, numa abordagem totalmente inusitada.
O conjunto conquistou a simpatia dos terráqueos e - desde seu lançamento em Setembro de 2009 - já registrou mais de sete milhões de acessos em seu site no Youtube. Em Setembro passado, o grupo esteve no Brasil em curta e bem sucedida temporada. Do à capela ao Beat-Box, eles apresentam um espetáculo recheado de muito bom humor, surpresas e, claro, uma curiosidade típica desses alienígenas interessados em conhecer o nosso país.
Pode-se dizer que o primeiro contato de terceiro grau aconteceu, no ano passado, em Israel. Na época o músico e compositor Lior Kalfo, grande admirador do gênero clássico à capella, recebeu do grupo o convite para ensinar os aliens sobre aquela forma de cantar.
Esses extraterrestres tão particulares habitam um planeta que se alimenta de música. Sua fonte de energia está totalmente enraizada nos sons que os seres vivos podem emitir, mesmo sua nave espacial se abastece da força gerada pelas energia da música. Os Voca pousarão sua nave no Brasil no dia 25 de Abril.
Em suas performances, o público irá conferir a fabulosa capacidade de reprodução sonora que esses cantores intergalácticos possuem. O grupo não se utiliza de nenhum instrumento musical para interpretar o que quer que produza som em nosso mundo. A voz é o único instrumento dos Voca. Vale á pena ver e participar.
Clique e veja trechos do espetáculo:
http://www.youtube.com/watch?v=N6EYrqIn0yI
Ficha Técnica:
Produção: Lior Productions
Realização: BSB Produções
Criador e diretor artístico: Lior Kalfo
Compositor e diretor musical: Shai Fishman
Artistas:Gilan Shahaf, Boaz Ben David, Inon Ben David, Naama Levy, Adi Kozlovsky, Eyal Cohen, Oded Goldstein, Liraz Rachmin.
SERVIÇO
Voca People no Teatro Anhembi Morumbi
Local: TEATRO ANHEMBI MORUMBI
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi.com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Datas e horários: Dia 08 de maio (sábado) às 21h e 09 de maio (domingo) às 18h e as 21h.
Valores: Platéia R$180,00 (R$90,00 – meia entrada)
1º. Mezanino R$140,00 (R$70,00 - meia entrada)
2º. Mezanino 120,00 (R$60,00 – meia entrada)
* Clientes OuroCard têm 20% de Desconto no valor do ingresso
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Gênero: Musical
Duração: 90 min
Classificação Etária: Livre
quinta-feira, 11 de março de 2010
A dupla sertaneja “Gabriel & Rafael” prepara novo CD.
Os músicos que excursionam pelo país com o CD/DVD ao vivo “A Razão”
estão em estúdio finalizando o novo álbum que será lançado ainda este ano
A dupla sertaneja Gabriel e Rafael, que está em turnê de sucesso absoluto pelo país com o CD/ DVD “A Razão” gravado ao Vivo em Inhumas/GO, já está em estúdio para preparar o novo álbum sob a coordenação artística da JT Music e lançamento da JT Records. Do novo trabalho a canção “Pede Perdão” já pode ser ouvida em várias rádios do Brasil.
Mas, enquanto o novo CD não fica totalmente pronto o publico pode curtir o atual álbum que se trata do 2º. DVD e 4º. CD desta dupla que está na estrada há aproximadamente 10 anos. O álbum de 20 faixas, conta com a produção musical de Rogério Bicalho e da própria dupla. No repertório grandes hits da carreira como: Quem Sabe Amanhã, Vamô Bebê porque ama ta difícil, Já posso Viver Sem Você e também surpresas como “A Razão”, versão para a canção The Reason, do Hoobastank, que dá nome ao CD/DVD.
Apesar de grande parte do repertório ser da própria dupla há espaço para algumas releituras como “Sinônimo”, sucesso na voz de Zé Ramalho e Chitãozinho e Xororó, e “Volta Pra Mim”,, grande hit do grupo Roupa Nova, esta última é um dos muitos pontos altos do show, já que Rafael presenteia a todos com um belo acompanhamento de piano.
Gabriel e Rafael acompanhados por acordeom, bateria, baixo, guitarra, violões, viola, percussão e teclados eternizaram neste DVD o espetáculo que vêm arrastando multidões em todo o país.
1 – Quem Sabe Amanhã (Rafael Aquires / Gerson Gabriel)
2 – A Fila Andou (Alexandre Peixe)
3 – A Razão (Dan Estrin / Douglas Robb – Versão Gabriel e Rafael
4 – Alçapão (Felipe / Bruno)
5 – Bebendo por Ela (
6 – Vamo Beber Porque Amar Ta Difícil
7 – Jogo de Orgulho
8 – Fale Um Pouco de Você
9 – No Frio da Solidão
10 – Já Posso Viver Sem Você
11 – Ninguém Faz Igual
12 – Se Quer A Verdade
13 – Volta Pra Mim
14 – Um Certo Alguém
15 – Caro Amigo
16 – Não Está Sendo Fácil
17 – Ela Faz Minha Cabeça
18 – Sinônimo
19 – Castelo de Amor
20 – Chora Viola
Mais Sobre Gabriel e Rafael:
A dupla foi formada em 2000 e já conta em sua discografia com 04 Cd`s e dois DVD`s, são eles: o “Separados” (2004); “Ao Vivo e acústico” (2005); o CD/DVD “Uma Moda no Barzinho” (2006) e o CD/DVD “A Razão”(2008).
Os dois se conheceram em 1999 no estado de Goiás. Rafael integrou como músico a então dupla de Gabriel e desde o início surgiu uma grande afinidade musical e pessoal. Rafael chegou a seguir Gabriel carreira solo, mas pouco tempo depois a dupla foi formada.
Os primeiros shows aconteceram no Bar Predileto em Goiânia local onde tocaram aos sábados por dois anos, na seqüência a tocou no Cosy, Montana Grill e Café Cancun, todos da mesma região, com recordes de público imbatíveis até hoje.
De lá para cá a dupla já se apresentou em várias cidades do interior de Goiás e nos estados de Mato Grosso, Tocantins, Distrito Federal, Minas Gerais e São Paulo.
Em 09 anos de existência a credibilidade com os goianos fez com que abrissem shows para duplas e bandas de grande nome do cenário musical brasileiro, como: Bruno & Marrone (2003- Pecuária de Goiânia); KLB (2003- Pecuária de Goiânia); Edson & Hudson (2007- Clube Jaó) Leonardo, entre outros.
O repertório de suas apresentações é bem eclético com músicas dançantes, antigas - conhecidas por “Modão”, atuais e a tradicional moda caipira com acordeom e viola, com letras de própria autoria da dupla que já são hits, como: Quem Sabe Amanhã, Já Posso Viver Sem você, Ser quer a Verdade ou releituras de grandes pérolas Sinônimo, de Chitãozinho e Xororó com Zé Ramalho, e Volta Pra Mim da banda Roupa Nova.
A inovação, criatividade e o improviso são marcas registradas dessa dupla, levanto em consideração sempre o gosto e opinião do publico.
Gabriel e Rafael começam a se destacar também por suas composições seja em parceria ou individuais, hoje somam mais de 100 títulos inéditos.
Amaury Ribeiro lança seu primeiro CD
MPB de alta qualidade em letras inéditas, arranjos perfeitos e interpretação marcante
O cantor/intérprete Amaury Ribeiro chega ao mercado com CD “Fica Em Segredo”. Trata-se do primeiro trabalho deste artista que embora tenha se dedicado inicialmente a outras atividades sempre esteve ligado à música e agora nos presenteia com um tesouro: um álbum de faixas inéditas com o melhor da MPB, tendo como a carro chefe a apaixonante “Me Sinto Menino”.
Mas, o trabalho ainda conta com muitas outras surpresas contendo músicas de consagrados compositores da música brasileira, como Adalto Magalha e Carlos Colla.
A voz impactante de Amaury Ribeiro teve a produção musical de Flávio Ferreira que também esteve à frente das guitarras, violões e programações, André Carreras na bateria, Carlos Peniche no baixo e Minduca no teclado e vocais.
Embora seja o primeiro CD parece que estamos falando de um artista com uma carreira musical muito extensa, tamanho é a qualidade musical, é a primeira surpresa entre muitas que este grande cantor nos traz.
Mais Sobre Amaury Ribeiro:
Amauri Ribeiro Barbosa, de nome artístico Amaury Ribeiro, nasceu Riacho de Santana/BA, mas já está em São Paulo há muitos anos.
Ë tecnólogo em Eletrônica Digital e já atuou como desenhista e projetista mecânico, eletrônico, civil e artístico.. Casado há 24 anos e pai de um casal (Luana 24 anos e Allisson 22), atualmente, administra seu próprio negócio, um restaurante, na região da Zona Leste, em SP.
A música sempre foi presente em sua vida, embora tenha seguido carreira profissional totalmente distinta. “Desde a adolescência, por influência da família e amigos, pela paixão e afinidade com a música”, explica.
Paralelo a sua carreira estudou aperfeiçoamento de canto e violão popular e participou de como músico de eventos sociais e corporativos. Tem como influências musicais, a MPB, a Bossa Nova e o Samba. E, agora, num momento bem maduro de sua vida, decidiu se integrar a sua vocação ao lançar o primeiro CD de sua carreira, pela gravadora JT Records, no qual atuou ativamente nos arranjos musicais e como intérprete. O álbum conta com canções inéditas, mas de compositores consagrados da música popular brasileira.
“As canções escolhidas foram as quais julgamos ser compatíveis ao meu estilo.”, diz.
O CD é a primeira novidade deste grande cantor que por tanto tempo guardou seu talento com carinho e foi lapidando para chegar à perfeição.
Acesse: www.amauryribeiro.com.br
Faixas do álbum:
01 – Mundo Pequeno (José Paulo Medeiros)
02- Fica em Segredo (Carlos Colla/Alexandre Leão/Manduka)
03 – Se Quiser Tem (Leleo)
04 - Em Todo Lugar (Marcio Proença/Marcus lima)
05 – Revelação ( Marcus lima)
06 – O Vendedor De Biscoito (Gordurinha / Nelinho)
07 - Problema É Seu (Gordurinha)
08 – Me Sinto Menino (Reinaldo Arias/ Adalto Magalha)
09 – Tudo Que Eu Queria (Reinaldo Arias / Adalto Magalha)
10 – Rotina de um Lar (Reinaldo Arias/ Adalto Magalha)
CIA LIMITE 151 ENCENA TEXTO DE ARIANO SUASSUNA NO ANHEMBI MORUMBI
O “Santo e a Porca” em cartaz no Teatro Anhembi Morumbi
todas as sextas, sábados e domingos de 05 de março à 25 de abril
O Teatro Anhembi Morumbi traz temporada da deliciosa comédia de Ariano Suassuna, O Santo e a Porca, de 05 de março a 25 de abril, todas as sextas (21h30min), sábados (21h) e domingos (19h). Montada pela primeira vez há 50 anos pela imortal Cacilda Becker, desta vez o espetáculo é encenado pelo grupo carioca Limite 151 Companhia Artística, que conta em seu elenco com Élcio Romar, Gláucia Rodrigues, Marco Pigossi, Janaína Prado, Nedira Campos, Marcio Ricciardi e Nilvan Santos, tudo isso sob a direção de João Fonseca.
Vencedor do Prêmio APTR 2009 de Melhor Figurino (Ney Madeira) e Indicada ao Prêmio Shell nas categorias de Melhor Atriz (Gláucia Rodrigues) e Melhor Figurino (Ney Madeira), aborda o tema da avareza, sendo o "santo" do título Santo Antonio e a "porca" um cofrinho, símbolo do acúmulo de dinheiro e tão protetor quanto o santo. De acordo com Suassuna, o texto “é uma imitação nordestina” da peça “Aululária”, também conhecida como a “Comédia da Panela”, do escritor romano Plauto.
Em O Santo e a Porca, a avareza doentia de Euricão vai deixá-lo pobre e solitário. Caroba, criada de Euricão, para se casar com Pinhão, que trabalha para o milionário Eudoro, arquiteta um mirabolante, audacioso, confuso e hilário plano. Todos se deixam envolver tendo de um lado os “oprimidos” de todas as espécies e, de outro, os supostos opressores Euricão e Eudoro.
A montagem da Cia Limite 151 não foge à regra dos espetáculos de Ariano Suassuna, nos quais a simplicidade do trabalho permeia toda ação dramática. “O cenário de Nello Marrese cria, com recursos imaginativos, o ambiente não só de uma casa modesta nordestina, mas uma casa onde o delírio da economia do dono não permite qualquer luxo, com o todo completado pelos figurinos de Ney Madeira, que também contribuem muito precisamente para a criação do clima da peça”, conforme elogiou Barbara Heliodora. A temida crítica de teatro complementou: “O Santo e a Porca é um espetáculo que dá grande prazer pelo brilhante humor de seu texto e pela alegria da montagem”.
A encenação do diretor João Fonseca busca instaurar um ambiente de encantamento, onde os contrastes entre a riqueza e a pobreza saltam aos olhos. Depois de dirigir “Gota D’Água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes e “A Falecida”, de Nélson Rodrigues, João Fonseca encara o desafio de mais um clássico, desta vez de um autor nordestino. “É um prazer dirigir textos brasileiros. Ainda mais porque em todos esses trabalhos o foco é no oprimido. O Santo e a Porca tem um olhar sobre o sertão, os grandes coronéis. Suassuna enxerga a capacidade de transmutar do pobre sertanejo, a capacidade de sobreviver. A necessidade de sobreviver faz com a vida lhes dê uma inteligência grande para isso”, conta o diretor.
O Santo e A Porca é profundamente cômico, festivo, mágico e malicioso!!!
SERVIÇO
O Santo e a Porca, de Ariano Suassuna
Local: TEATRO ANHEMBI MORUMBI
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi.com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Data: De 05 de março a 24 de abril de 2010.
Horários e dias: Sextas (21h30min), sábados (21h) e domingos (19h).
Valor: Sextas e Domingos >> R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada) Sábados >> R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia entrada)
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Gênero: Comédia
Duração: 90 min,
Recomendação: para maiores de 14 anos
Fica técnica
Texto: Ariano Suassuna
Direção: João Fonseca
Cenário: Nello Marrese
Música Original e Direção Musical: Wagner Campos
Figurinos: Ney Madeira
Luz: Rogério Wiltgen
Elenco:
Élcio Romar – Euricão
Gláucia Rodrigues – Caroba
Marco Pigossi – Dodô
Marcio Ricciardi – Eudoro Vicente
Nedira Campos – Benona
Janaína Prado – Margarida
Nilvan Santos - Pinhão
quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010
Les Responsables: a banda gaúcha mais francesa de todos os tempos!
Lançamento do CD La Vaporisation próximo dia 26/02 no Clube Berlin em SP
Bah! Tá cansado de ouvir a mesma coisa o tempo inteiro, mon ami? Então não perca o show de lançamento da banda Les Responsables que chega ao mercado com o CD de estréia La Vaporisation pela Sol Discos, próximo dia 26 de fevereiro no Clube Berlin, localizado à Rua Conego Vicente Miguel Marino, 85 – Barra Funda (SP), a partir das 23h, com participação de Barbara Eugênia, pocket show de abertura do folk fofinho de Lulina e discotecagem do DJ DJennipher. É rock visceral, sem frescuras, como há muito não se via.
São dez faixas, todas cantadas em francês. Detalhe: sem biquinhos, que, como se sabe, virou patente emo. O rock aqui pega pra capar. É movido à testosterona. E vem para lembrar à geração que perdeu o www da história como é fazer música sem fórmulas prontas. Esqueça a plástica, a firula, a asepsia sonora: o gol de placa aqui é saber que do pescoço pra baixo, tudo é canela. Por isso, o disco pega na veia.
A banda surgiu em 2006. Obra do vocalista parisiense Erwan Portier, que abandonou a Cidade Luz para fazer um doutorado na área de sociologia em Porto Alegre. Lá, Portier conheceu Felipe Faraco (baixo) Pedro Pastoriz (guitarra) e Luciano bolobang (bateria). Juntos, construíram uma ponte sonora entre o Rio Grande e o Rio Sena. Por ela, trafegam inebriados, entre cigarrilhas, cervejas e destilados, ecos de Tom Waits e John Zorn. Mas o caleidoscópio de influências e referências de Le Vaporisation vai além. Instiga mais que elucida. Duvida? Ouça Mirza. Tem pegada clássica, mas pode soar tão alternativo como o Creedence tocando Pixies. Há ainda Swamp rock com quebradas de jazz. E em La fille du père noël, o grupo incorpora um rápido The Doors.
Vivo como era, certamente seria o tipo de som que Jim Morrison estaria fazendo se continuasse a temporada parisiense.
Calejada em apresentações pelo “sul maravilha”, os Responsables repetiram o sucesso em shows em São Paulo. E começaram a aparecer na grande mídia em 2008, tendo sido alvo de uma reportagem da Rolling Stone. O próximo passo foi emplacar músicas na primeira e segunda temporadas da série 9mm, exibida no Brasil pela Fox. Enfim, gravaram o primeiro video-clipe Te Revoir, assumindo a estética trash, o video-clipe ganha um ar cômico que satiriza os clichês do cinema sem menosprezá-los.
Le Vaporisation acerta o alvo ao trazer música atual tocada à moda antiga. Pottier atualiza a massa, mostrando que a música francesa não se restringe a Piaf, Aznavour, Françoise Hardy e Daft Punk. De quebra, a banda reintroduz (opa!) Gainsbourg, Dutronc e Nino Ferrer para os iniciados. Ou, se preferir, apresenta e atualiza os bardos para a patuléia viciada em Guitar Hero. Mas atenção: os labirintos nas tramas de cordas aqui são reais. Junte-se isto a versos de inconformismo urdidos em canções de amor. Espasmos urgentes e dilacerantes de quem descobriu há tempos que a vida não tem Crtl Z. Ouça, comprove e comova-se.
Release por: Caroline Marchesini
Crédito da foto: Pedro Axelrud
Serviço:
Show de Lançamento da Banda Los Responsables
Local: Clube Berlin
Endereço: Rua Conego Vicente Miguel Marino, 85 – Barra Funda – São Paulo / SP
Informações: http://www.clubeberlin.com.br/ e/ou (11) 3392-4594
Data: 26 de fevereiro
Horário: A partir das 23h
Valor: R$15,00 (R$10,00 com nome na lista)
Faixas do CD:
1 – La vaporisation | 2’49”- (Erwan Pottier / Gabriel Guedes)
2 – Te revoir | 2’02” - (Erwan Pottier)
3 – Le mellotrón | 2’06” - (Erwan Pottier / Matheus Walter)
4 – L`affaire | 3’19” – (Erwan Pottier / Jean-Noél Bouet / Felipe Faraco)
5 - Monsieur Bouche | 1’59” – (Erwan Pottier / Matheus Walter)
6 – Mirza | 2’40” – (Nino Ferrer)
7 – Un homme différent | 2’03” - (Erwan Pottier / Luis Dalbem)
8 – La fille du père Noël | 2’53”- (Jacques Lanzmann / Jacques Dutronc)
9 – Je ne t’aime plus | 3’32” – (Erwan Pottier / Felipe Faraco – Erwan Pottier)
10 – Le cirque | 2’20” – (Erwan Pottier / Pedro Pastoriz)
Abaixo link para o vídeo clipe “The Revoir”
http://www.youtube.com/watch?v=ffWPTfsKNjc
Clique no link e baixe o hit “La Vaporisation”
www.danielaribeiro.com.br/01_lavaporisation.mp3
Acesse:
www.myspace.com/lesresponsables
www.facebook.com/lesresponsables
Sol Discos
www.soldiscos.com.br
Telefones: 51 8425-9393 | 51 9118-6352
quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010
“INÊS – Gil Vicente por ele mesmo” em temporada no Teatro Anhembi Morumbi
O espetáculo teatral “Inês – Gil Vicente por ele mesmo”, de Achileu Nogueira Neto, entra em temporada no Teatro Anhembi Morumbi, próximo ao metro Bresser, de 11 de março à 24 de junho, sempre as quintas-feiras, às 21h.
Resultado de uma pesquisa de 05 anos, o espetáculo "INÊS - Gil Vicente por ele mesmo" foi criado tendo como pano de fundo a “Farsa de Inês Pereira” de Gil Vicente e tem como característica a contextualização da obra do mestre português, provocando o interesse pelo entretenimento e não apenas pelo documento, sendo Gil Vicente o primeiro autor teatral na literatura portuguesa.
A obra tem como justificativa resgatar a imagem de Gil Vicente, aproximando este de seu real motivo: o entretenimento, pois até então sua imagem tem sido associada à necessidade de conhecê-lo para estar pronto para o vestibular; o que, claro, é um motivo justo também, mas não o único. A nossa sociedade tem o péssimo costume de não valorizar seus feitos. Gil Vicente, sendo o primeiro dramaturgo da língua portuguesa, é colocado de maneira documental e sua genialidade não é levada em conta. Analisando o fato de uma forma histórica, esta montagem mostra que este nosso autor é anterior a Shakespeare (Inglaterra) e a Molière (França) e que sua obra teve forte influência sobre a obra dos dois.
Clique e veja trechos do espetáculo:
http://www.youtube.com/watch?v=bt3wrWraSkA
A OBRA
Acusado de plagiar as obras do teatro espanhol de Juan Del Encina, Gil Vicente recebeu de seus acusadores um tema e a partir deste ele teria de fazer uma peça: e ele fez. Venceu o desafio e ainda ridicularizou seus desafiadores colocando referências a estes em cena. O tema foi proposto sugerindo a prepotência sem lastro de Gil Vicente, mostrando que este era como um cavalo pomposo que nada valia perto da eficiência e da resistência do asno.
“MAIS QUERO ASNO QUE ME LEVE QUE CAVALO QUE ME DERRUBE.”
O autor, já no auge de sua carreira e sem precisar responder a tais ataques cínicos de inveja, criou a “Farsa de Inês Pereira”, sua obra mais divertida e considerada por muitos, a mais complexa.
ESTA É A PRIMEIRA PEÇA EM LÍNGUA PORTUGUESA
QUE LUTOU PELA POSIÇÃO E PELOS DIREITOS DA MULHER NA SOCIEDADE.
Conta a história de uma jovem que vive a indecisão de casar-se com um fazendeiro rico, forçada pela sua família, ou com um farsante, escudeiro e músico, envolvida na embriaguez de seus próprios sonhos. Foi apresentada pelo próprio em 1523 para o Rei D. João III no Convento de Tomar. Apesar de ter sido escrita há 500 anos, o tema se faz bastante propício e atual.
A comédia desenvolvida pela Cia dos Ícones é o Desafio do Convento de Tomar, apresentando a "Farsa de Inês Pereira" dentro do contexto em que ela foi criada, no qual Gil Vicente responde a seus acusadores com sua própria arte, provando ser um mestre do teatro mundial que desafia os séculos com sua obra.
SERVIÇO
Espetáculo: "INÊS – Gil Vicente por ele mesmo"
Autor: Achileu Nogueira Neto
Local: TEATRO ANHEMBI MORUMBI
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi.com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Data: De 11 de março a 24 de junho, quintas-feiras, às 21h
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) – R$ 30,00 (meia)
Ingressos Antecipados: R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Ingressos para grupos e reservas antecipadas: (11) 3477-2411
Gênero: Comédia
Duração: 80 min
Recomendação: para maiores de 12 anos
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção:
Achileu Nogueira Neto
Elenco da Cia dos Ícones:
Alessandro Ramos - Charles Edward Murray - Francisco Carvalho - Jeferson Santos - Miguel Bretas – Miguel Tyesco - Miriam de Castilho - Roberto Cezzaretti - Sergio Portella - Tatiana Ramos - Thiago Reis - Tony Ravan
Músicos:
Baulé - Cleyton Fernandes - Mestre Nico – Rogê - Velho Maza
Equipe Técnica:
Etemilcio Pereira - Irineu Justino - Jonatan Laube
Realização: Cia dos Ícones
Informações a imprensa:
Daniela Ribeiro - Comunicação e Eventos
imprensa@danielaribeiro / daniela.midiapress@gmail.com
Cel: 11 96643441 / Nextel: 11 7745-8212 - ID: 100*1559
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