GUSTAVO YOLLE :: Lança o Single “VOU”, dia 15/12

GUSTAVO YOLLE :: Lança o Single “VOU”, dia 15/12

O show ocorre no Ton Ton Jazz & Music Bar no tradicional bairro de Moema

O músico Gustavo Yolle faz apresentação próximo dia 15 de dezembro (quarta-feira) no Ton Ton Jazz Music Bar, localizado à Al. Dos Pamaris, 55 – Moema. O show que comemora o lançamento do single “Vou” também marca o pré-lançamento do CD “O Dia Pede Mais”, já que tal canção faz parte do CD totalmente autoral que será lançado no 1º. Semestre do ano que vem.
Gustavo Yolle acompanhado por sua banda que conta com Cayo César (bateria e vocais), Fabrício Leite (baixo e vocais), Fabrício Rinaldi (teclado e vocais), Gustavo Bonini (violão) e Ronnie Kneblewski (guitarra e vocais) apresenta o melhor do pop/rock nacional e internacional, a partir das 19h30min.

Serviço:
Gustavo Yolle: Lançamento do Single “Vou”
Local: Ton Ton Jazz Music Bar
Endereço: Al. Dos Pamaris, 55 – Moema
Fone: 11 3804-0856
Site: www.tonton.com.br
Horário: A partir das 19h30min
Valor: R$20,00 – Couvert Artístico
Ingressos Antecipados: wlmailhtml:%7BABD73CE9-FB5C-4115-BD0F-83E5ED2E6870%7Dmid://00000059/!x-usc:mailto:gustavoyolle@gmail.com / (11) 9444-2608
Ou na própria casa no dia do evento.

Mais Sobre Gustavo Yolle e o CD “O Dia Pede Mais”
Após anos de preparação de seu disco de estréia, “o dia pede mais”, o artista Gustavo Yolle lança seu material inédito. São 12 canções compostas pelo próprio artista para este trabalho.
Foram 05 anos de pré-produção, gravações, arranjos, mixagens, masterizações e várias finalizações para atingir um parâmetro de qualidade poucas vezes alcançado no rock nacional.
Gustavo é um paulistano de 30 anos mas que desde cedo já sofre influências do pop e rock nacional e internacional. Com 12 anos já escrevia melodias no seu violão. Porém não só o rock influenciou este artista paulista, sofreu influências que vão desde o samba e mpb até a música italiana e o heavy metal! Com o tempo, ele foi estudando e cada vez mais a música estava presente na sua vida. Estudando guitarra e baixo, compondo com seu velho companheiro violão e, por fim, cantando suas canções.
Neste álbum, Gustavo faz de suas músicas uma narrativa sobre a vida, o valor das coisas, nosso mundo interior, o amor e o cotidiano; através de um pop/rock maduro e de linguagem simples. A primeira música de trabalho é a cativante “Vou”, que já é um sucesso nos shows além de ter uma ótima receptividade no mercado fonográfico. O primeiro videoclipe é esperado ainda no primeiro trimestre de 2011.
Alguns destaques valem a pena. “Quando o dia nascer aqui”, nascida com o apelido de “Leave tonight”, segundo o próprio artista “foi uma criação bem orgânica, uma música coesa, com um refrão legal”, que valeu uma marca na sua memória do momento em que foi composta: “Eu sentado no primeiro degrau da escada finalmente encontrei um caminho que gostei para o refrão”. De todas as melodias que ele criou é possível dizer que o refrão de “As coisas do seu coração” é a linha melódica com que mais se emociona. Algumas músicas acabaram saindo em pedaços. É o caso de “As coisas do seu coração” e de “Zona de Fronteira” em que o refrão nasceu bem depois das estrofes. Nessa, que era a mais pesada do álbum, Gustavo conta que demorou perceber que poderia ficar legal um refrão mais suave. Já “Vento de se perder” nasceu em impressionantes 60 segundos. Gustavo fez ao chegar em casa depois de ter ouvido pela primeira vez como tinha ficado o arranjo de “No meio de tudo”. Assim, ainda feliz com aquela etapa em que mais um arranjo ficava pronto, mal fechou a porta de casa e, ainda em pé, compôs a “Vento de se perder”, quase como se ela já existisse, tocada do começo ao fim com uma ou outra interrupção apenas.
Mesmo com essa facilidade toda, para ele, compor é cruel. Às vezes trabalha por 3, 4, 5 horas e não aproveita uma linha. É desse trabalho todo que vem o som que a gente pode conferir neste álbum.
Gustavo compôs as letras das canções em parceria, inclusive chegando a compor algumas delas graças à tecnologia de transmissão de voz, o Skype.
Todo o processo até a gravação, que durou 05 anos, inclusive a gravação da voz, foi feito com muito cuidado. Gustavo diz que apesar de várias interrupções nessas gravações, tudo se resumiu na verdade como um grande processo de amadurecimento.
Agora com uma nova banda montada e extremamente bem capacitada, que está acompanhando ele pelos shows no Brasil, só resta pedir e ficar atento para acompanhar o show do Gustavo que não pára de receber elogios pela energia contagiante que demonstra em suas apresentações.

Gustavo Yolle: Rock e Poesia aliados a um Grande Show.
Sucesso na noite, sucesso de vendas

GUSTAVO YOLLE

Saída de Emergência: Rock de 1a. qualidade!

BANDA SAÍDA DE EMERGÊNCIA LANÇA CD

Chega aos mercados o mais novo CD da banda Saída de Emergência - “O Importante é o Principal”- o 2º. trabalho do grupo traz o melhor do rock ‘n’roll em 13 faixas. O álbum totalmente autoral conta com a produção musical de Peth Calazans, que já trabalhou com feras como Raul Seixas.
A banda que já na estrada há quase 10 anos é composta por Dino Chaves (vocal e guitarra), Danilo Godoy (guitarra e backing), Lok`s (bateria) e Lelo Carvalho (contrabaixo).
As letras das canções sempre levam mensagens política sociais, religiosas e cotidianas. Música de primeira qualidade e totalmente orignal!


“O IMPORTANTE É O PRINCIPAL”

Ah, se todo trabalho fosse tão prazeroso – ao menos para um fã e estudioso de rock brasileiro – quanto divulgar O Importante É O Principal, segundo disco da banda paulistana Saída de Emergência, que está completando oito anos de rock simples, descompromissado e dançante, daquele que soava antigo em 1975 enquanto soa novo em 2010 e vai soar atemporal daqui a muito mais tempo.
O Saída mantém a mesma formação, com Dino Chaves (guitarra e vocal), Lelo Carvalho (contrabaixo) e Lok’s Rasmussen (bateria – “o único americano da banda”, como Dino faz questão de afirmar, já que ele é paulista de Americana); a única mudança é a entrada de um quarto integrante, Danilo Godoy (guitarra), que estréia neste disco. No começo Dino se orgulhava do Saída como um trio: “Pra tocar rock and roll já está bom”. Mas, nada radical, o grupo admitia nos shows um quarto integrante e segundo guitarrista convidado, e agora chamou Danilo para se efetivar como quarteto; conforme resume o baterista Lok’s, “geralmente de quatro é mais legal” – e ele não perde tempo em acrescentar: “com todo o respeito”.
Falamos sobre o rock do Saída ser simples, direto e despretensioso. Mas isso não impede que suas composições tenham o glacê de letras que procuram passar alguma mensagem, evitando falar apenas sobre dançar, beber, namorar ou coisa alguma. Alguns exemplos das 13 faixas deste CD são “Encabrestados F. C.”, “Eu Não Sou Marginal”, “Garoto Juca”, “Lixo Comercial” e “Bem Acompanhado”.
“Encabrestados” fala dos poucos que vivem de iludir muitos, “encabrestados na religião e encabrestados na política”. “Eu Não Sou Marginal” é sobre um episódio real em que Marinho foi confundido com um marginal no centro de Sampa (“eu sou do bem e não do mal”); se parece familiar, é uma regravação bem-vinda do disco anterior. “Lixo Comercial” é uma esculhambação bem humorada com o pop mais apelativo, caprichadamente produzido e, bem, comercial: “Eu quero a porcaria, a lama, a sujeira, negócio seboso, um, dois e vamos lá”, comenta Dino. E “Bem Acompanhado” fala de como encarar as dificuldades preferindo a solidão às más companhias: “Eu estou só, mas muito bem acompanhado/é muito melhor ter a verdade do que a falsidade”.
Não podemos esquecer de mencionar o produtor do disco, Petch Calasans. Este nome também soa familiar? É o mesmo que trabalhou em outras pérolas do rock brazuca como A Panela do Diabo.
Apenas dois discos em oito anos é pouco? Por outro lado, valeu a pena esperar, e dá para ir ouvindo e dançando enquanto não chega o seguinte. E para a banda este seu segundo CD é como se fosse o primeiro, mais bem distribuído e divulgado que o anterior, embora ainda independente (por enquanto!) e sempre honesto, sem preocupação de seguir modas, movimentos, nostalgias (“de que adianta viver de passado?”, diz “Lixo Comercial”) ou novos estilos – e realmente soando único num tempo em que o rock está com menos espaço por aí. Enfim, “O importante é o principal” – e o principal para o Saída de Emergência é o velho e bom rock and roll. E se divulgar trabalhos como este já é um prazer, imagine ouvir – e agora é com vocês.

Por Ayrton Mugnaini Jr.


Faixas do CD:
1 – Encabrestados F.C. – Dino Chaves – 03’22”
2 - Garoto Juca – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’17”
3 - Eu Não Marginal – Dino Chaves / Marinho - 2’41”
4 – Bundas Cantantes – Dino Chaves – 03’26”
5 – Lixo Comercial – Dino Chaves – 03’29”
6 – Lá em Cima do Morro – Dino Chaves / Sidon – 02’28”
7 – Bem Acompanhado – Dino Chaves – 03’45”
8 – Made In Brazil – Dino Chaves – 03’20”
9 – Solução Final – Dino Chaves – 02.46”
10 – Tome Zero – Dino Chaves – 03’13”
11 – Rock 30 – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 03’10”
12 – Liberou Geral – Dino Chaves – 03’24”
13 – Neste Horário – Dino Chaves / Lelo Carvalho – 02’50”

Catedral lança CD "Pedra Angular" em SP, dia 10/12/10

AS GAROTAS DO 111 – Uma comédia que vai dar o que falar!

O autor Wilson Coca presenteia SP com um inédito espetáculo humorístico
de 14/08 à 02/10 no Teatro Eva Wilma, localizado no Bairro do Tatuapé em SP

Estréia próximo dia 14 de agosto no teatro Eva Wilma, localizado no bairro do Tatuapé em SP, o espetáculo humorístico “As Garotas do 111”, um texto de Wilson Coca e direção de Sebastião e Roberto Taty.
A comédia relata o dia-a-dia de três garotas que dividem uma kitnet tem em seu elenco Luziani Baierlle, Janaina Kais e Thalita Drodowsky.
Na peça cada qual tem sua história, mas têm em comum a grande amizade uma pela outra, que o público vê de forma bem engraçada, neste descontraído espetáculo.

Mais Sobre as personagens:

Jade (Luziane Baierlle), garota de programa, é expulsa de casa pelo país depois de engravidar. Seu filho Rafael (personagem ausente) mora com a tia. Jade tem um sonho; o de terminar a faculdade, arrumar um homem que queira se casar com ela.

Ângela (Thalita Drodowsky) trabalha como telefonista em um enorme edifício com enorme quantidade de ligações diárias. É noiva de Rodrigo (personagem ausente) há sete anos e desconhece que ele tem vida dupla, sendo casado e tendo dois filhos. Ela quer voltar a estudar para se formar em comunicação.

Vera (Janaina Kaiz) é empregada doméstica que adora dançar forró. Veio do interior para trabalhar na casa de uma senhora chamada Dona Tereza. Para não pagar a parte que lhe corresponde na divisão do aluguel com as amigas, faz faxina, lava e cozinha na kitnet em que mora.

Ficha Técnica:
Texto, cenário, figurino: Wilson Coca.
Direção: Sebastião Apollônio e Roberto Taty
Elenco: Luziani Baierlle / Janaina Kais / Thalita Drodowsky

Serviço:
“As Garotas do 111”, de Wilson Coca.
Local: Teatro Eva Wilma
Rua Antônio de Lucena, 146 – Tatuapé - Tel: (11) 2090-1650 / 2293-7766
Site: www.teatroevawilma.com.br
Capacidade: 700 lugares
Ar-condicionado
Convênio com Estacionamento- R$10,00
Acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.

Período: De 14 de agosto a 02 de outubro de 2010.
Horários e datas: Todos os sábados, às 19h.
Valor: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
Duração: 90 minutos
Gênero: Comédia
Indicado para maiores de 12 anos

Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Dinheiro e/ou Cheque
www.ingresso.com

Cia. Cubana Yoruba Andabo traz o espetáculo “Rumba viva na Havana” a São Paulo

Ganhadores do Grammy Latino em 2001 e com outras duas indicações em 2002 e 2006
apresentam na Casa Viva São Paulo o show que já excursionou por Canadá, França, Suiça e Londres

A premiada troupe de percussionistas, cantores e dançarinos cubanos Yoruba Andabo, Cia Cubana de Dança Folclórica apresenta nos próximos dias 11 e 12 de agosto na Casa de Shows Viva São Paulo, localizada à Rua Fiandeiras, 966 – Vila Olimpia (SP) o espetáculo “Rumba Viva na Havana” que já excursionou por diversos países do mundo.
Nascido no cais do Porto de Havana viaja o mundo desde 1985 encantando platéias com o som, o colorido e o gestual extraídos da raiz africana da rumba e de outros ritmos cubanos.
O espetáculo ‘Rumba Viva na Havana’, que a companhia Yoruba Andabo excursiona atualmente já se apresentou, com sucesso, no Canadá, França, Suíça, Londres e Colômbia. São 15 artistas em cena e no repertório, em dois atos, eles apresentam El Congo e o Ciclo Yoruba, Abakuá e o chamado “complexo da rumba”, com seus tradicionais ritmos, especialmente o yambu, o guaguancó e a columbia.
A companhia obteve sua gênesis no cais do Porto de Havana, em 1961, quando um grupo de trabalhadores reunia-se em festas e eventos artísticos sindicais. Eles deram origem ao Guaguancó Marítimo Portuário, conjunto que, nos anos 80, iniciou sua atividade profissional com o nome Yoruba Andabo.
A partir daí, o Yoruba Andabo exibiu sua arte em eventos da União de Escritores e Artistas de Cuba, trabalhou com a gravadora cubana Egrem por iniciativa do consagrado compositor e cantor cubano Pablo Milanês e dividiu o palco com a cantora folclórica Merceditas Valdés. Atualmente soma mais de vinte discos gravados, muitos deles premiados nacional e internacionalmente.
Em 1992, o disco “El callejón de los rumberos” levou o premio Juno, equivalente canadense do Grammy norte-americano. Em 2001, a Cia conquistou um Grammy compartilhado. Também coleciona nomeações a prêmios da Academia de Música da Espanha (2006) e ao Grammy Latino (2003 e 2006). Sua arte tem sido apreciada por platéias do Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Colômbia, México, Espanha e de Genebra, Paris e Londres.
Site: http://www.yorubandabo.com


Serviço:
Cia. Cubana Youruba Andabo (Rumba Viva na Havana) na Casa Viva São Paulo
Local: Rua Fiandeiras 966 – Vila Olimpia – São Paulo / SP
Datas: 11 e 12 de agosto (quarta e quinta-feira)
Horário: 21h
Valor: R$30,00
Com nome na lista com antecedência R$20,00
Lista com eventos@havana6463.com.br
Infos: http://www.vivaspbar.com.br/
Telefone: 3044-0466



Veja Trechos de Apresentações:
http://www.youtube.com/watch?v=qXrVxW01KWg&feature=related

Espetáculo inspirado na obra de Franz Kafka estréia em SP!

Adaptação e Encenação:

Janssen Hugo Lage

"CEMITÉRIO DE ELEFANTES", "CALÍGULA", "SONHOS", "OTELO", "INTRETOM", "MULHERES DE SANGUE", “A TEMPESTADE", "REI LEAR", "HAMLET" entre outros espetáculos de sucesso, criador do Teatro Fractal e da Linguagem teatral: Ritos - Método do Ator.





Chega a São Paulo dia 06 de agosto o fenômeno cultural

que levou milhares de pessoas ao teatro no Rio Grande do Sul



A peça “Labirinto Kafka”entra em cartaz no Teatro João Caetano, localizado à Rua Borges Lagoa, 675 – Vila Clementino, em São Paulo / SP, de 6 de agosto à 12 de setembro, todas as sextas, sábados (21h) e domingos (19h).

O espetáculo dirigido e adaptado pelo diretor Janssen Hugo Lage foi livremente inspirado na Obra de Franz Kafka e teve sua primeira encenação em janeiro de 2009 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre / RS, lotando o tradicional teatro gaúcho. Após o sucesso da estréia a peça passou por temporadas no Teatro do SESC e Teatro Glênio Perez, ambos também em Porto Alegre, e viajou por cidades, como: Farroupilha, Campo Bom, Alvorada, Bento Gonçalves, Passo Fundo, Gravataí, Rosário do Sul, São Gabriel, Caxias do Sul, entre outras.

Logo no ano da estréia faturou também 8 prêmios no X Festival Internacional Rosário em Cena -2009, incluindo: Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Direção e Prêmio Especial do Júri.

Agora em São Paulo o espetáculo conta com treze atores em cena e 1 tonelada de cenário feito de fardos de jornais, que representam os processos que jamais são solucionados.



Serviço:

Labirinto Kafka no Teatro João Caetano

Endereço: Rua Borges Lagoa, 656 – Vila Clementino, São Paulo / SP

Telefone: 11 5573-3774

Temporada: 06/08 à 12/09/10

Dias e horádios: Sextas e sábados (21h) – Domingo (19h)

Valores dos ingressos: R$ 10,00

Melhor Idade, Estudantes e Classe Artística: R$ 5,00



Sinopse

O primeiro ato, 'O Processo', conta o aterrorizante drama de Josef K. respeitável funcionário de banco que é preso de modo súbito e estranho. Ele tenta defender-se contra uma acusação que nunca lhe é formalmente apresentada e sobre a qual não consegue obter informações. O segundo ato, 'A Metamorfose', traz um fôlego inicial absolutamente fantástico. "Uma manhã, ao despertar de sonhos inquietantes, Gregor Samsa se dá conta que está transformado num gigantesco inseto". É deste modo que Kafka inicia a história de Gregor, um caixeiro-viajante que trabalha por obrigação e deixou de ter vida própria para suportar financeiramente todas as despesas de casa. A princípio, as suas preocupações passam por pensamentos práticos relacionados com a sua metamorfose. Mais tarde, as preocupações passam para um estado mais psicológico e até mesmo sentimental. A metamorfose de Kafka é, sobretudo, uma história de alerta à sociedade e aos comportamentos humanos. Nesta história, Kafka presenteia-nos com a sua escrita sui-generis, retratando o desespero do homem perante o absurdo do mundo.



Ficha Técnica:



Elenco: Anderson Cicconne, Mariana Brum, Jonh Robert, Leandro Borges, Ângela Aita, Tathiana Moraes, Gabriela Ramos, Raisa Rocha, Mauricio Fulber, Paula Spineli, Karen Monteiro, Raquel Pesanha e Tatiana Setton



Texto, encenação, cenário, figurinos e iluminação Janssen Hugo Lage

Produção executiva Kely Nascimento

Trilha sonora original Alexandre Montaury

Identidade visual Gabriela Dalto e Fortuna

Assessoria de imprensa Daniela Ribeiro

Assistente de Figurinos Gabriela Ramos

Diagramação Mariana Brum

Assistente de luz C. Benevides e Thatiana Moraes

Assistente de produção Ângela Aita

Mixagem e marterização Rodrigo Trevisan

Confecção dos figurinos Jofabio Matias

Operador de luz Victor Fernandes

Operador de som Marcela Blessa

Produtor associado Luiz Chiapeta Dupont

Uma produção Confraria dos Ritos - Kely Nascimento e Janssen Hugo Lage





Janssen Hugo Lage é brasileiro, dramaturgo, encenador, produtor e iniciou seu trabalho em produções teatrais em 1983. Diretor da Mega Produção – OTELO em 1999, como o ator Northon Nascimento no principal papel, levou mais de 100.000 pessoas ao teatro em seis meses de temporada por todo o país. Após um período de quase cinco anos realizando projetos teatrais e culturais na Europa, Janssen retoma sua carreira no Brasil com este projeto que dá continuidade a um trabalho intenso na aplicação da sua linguagem para interpretação cênica: Ritos Método do Ator, onde a encenação utiliza-se de uma seqüência de fragmentos que revelam ao público o universo no qual Franz Kafka trabalhou por toda a sua vida.



Método

RITOS - MÉTODO DO ATOR foi concebido em 1990 por Janssen Hugo Lage. Este método para o ator foi desenvolvido a partir da fusão dos estudos do trabalho de Vsevólod Meyerhold e dos rituais de purificação física e mental utilizados no antigo oriente há milhares de anos atrás, que foram traduzidos e adaptados ao modo de pensar ocidental e implementado no processo de desenvolvimento do ator. O método consiste em 33 práticas psicofísicas, designadas Ritos. Todo o trabalho de pesquisa dos Ritos baseia-se no enfoque holístico da realidade, que sustenta a idéia de que o ser humano é muito mais do que a matéria física; que o homem é matéria e antimatéria; que estamos inseridos num universo formado por campos de energia interligados, onde tudo está a interagir constantemente. Através dos trabalhos físicos, psíquicos e intelectuais constantes e progressivos, os atores são estimulados à descoberta e ao domínio da Sensibilidade Intuitiva, da Consciência Ativa e da Egoência, conceitos de suma importância para o surgimento de novas possibilidades de expressão, que visam a construção de um melhor ator pela desconstrução de formas absoletas de comunicação e de velhos paradgmas.



Influência na concepção do método



Vsevólod Meyerhold nascido em 1874, em Pensa, na Rússia, teórico de primeiro plano e encenador de renome mundial, Vsevólod Meyerhold continua a exercer uma influência preponderante no teatro de vanguarda. Inspirado no construtivismo suprimiu o pano de boca, a ribalta e os cenários, para marcar a ruptura definitiva com o naturalismo, esperando da virtuosidade corporal e de expressão uma comunicação mais direta com o espectador. Meyerhold apresentou na encenação da “Mascarada” de Lermontov, em 1917, um exemplo (que aperfeiçoaria em “O Inspetor Geral" de Gogol, 1920) do que denominava a sua concepção “biomecânica” do ator. “Destruindo o formalismo, elimina-se a arte”, afirmava Meyerhold antes de ser preso. Em 1938, o Teatro Meyerhold desaparece. Recusa-se a reconhecer seus desvios ideológicos e a fazer autocrítica, mesmo sob pressão do regime. Intensifica os ataques à política oficial do Partido Comunista e denuncia a decadência do teatro soviético. Morre num campo de trabalhos forçados em 1942. Acredita-se que tenha sido executado.



Franz Kafka, tcheco de língua alemã, foi considerado um dos principais escritores de literatura moderna. Sua obra retrata as ansiedades e a alienação do homem do século XX. Kafka nasceu em Praga, em 1883, cidade que pertencia ao império austro-húngaro, filho de um comerciante judeu muito abastado, cresceu sob as influências de três culturas: a judaica, a tcheca e a alemã. Na adolescência, declara-se socialista e ateu. Cursa Direito formando-se em 1906. Em 1917, é obrigado a afastar-se do trabalho devido à tuberculose. A maior parte das suas obras foi publicada postumamente. Fez parte, junto com outros escritores da época, da chamada Escola de Praga. Esse movimento era basicamente uma maneira de criação artística alicerçada em uma grande atração pelo realismo, uma inclinação à metafísica e uma síntese entre uma racional lucidez e um forte traço irônico. Além do realismo, seu estilo é marcado pela crueza e pelo detalhamento com que descreve situações incomuns – como em O Processo, de 1925, cujo personagem principal é preso, julgado e executado por um crime que desconhece. Em seus livros, é constante o confronto entre os personagens e o poder das instituições, demonstrando a impotência e a fragilidade do ser humano. Escreve ainda A Metamorfose (1916) e O Castelo (1926).



O Teatro Fractal



“Se o espaço é infinito, estamos em qualquer ponto do tempo... Se o tempo “é infinito, estamos em qualquer ponto do espaço.”

Janssen Hugo Lage



A ciência dos fractais apresenta estruturas geométricas de grande complexidade e beleza infinita, ligadas às formas da natureza, ao desenvolvimento da vida e à própria compreensão do universo. São imagens de objetos abstratos que possuem o caráter de onipresença por terem as características do todo infinitamente multiplicadas dentro de cada parte, escapando assim, da compreensão em sua totalidade pela mente humana Distante do rigor e do formalismo matemático pode-se definir Fractais como "Objetos que apresentam auto-semelhança e complexidade infinita, ou seja, têm sempre cópias aproximadas de si mesmo em seu interior". Existem duas características muito freqüentes nesta geometria: auto-semelhança e complexidade infinita. A concepção teatral de Janssen é fractal tautológico, ou seja, a definição do significado de suas criações artísticas está contida em si mesma, algumas vezes sem evidenciar informações sobre seu significado, por outras dando informações para além dos limites do conteúdo textual, seja através da respiração, seja através do corpo, do ritmo ou do tom. As estruturas fractais repetem-se aparecendo e desaparecendo constantemente, dissolvendo-se e reaparecendo, mas elas não se repetem precisamente. São variações sutis que são características de sistemas complexos e não lineares qualidades da bio cibernética do ator, concepção integrante dos estudos da Linguagem dos Ritos. Dentro deste segmento de visão teatral podemos incluir muitos dos trabalhos de Franz Kafka. Na obra de Janssen Hugo Lage percebem-se os movimentos circulares e oscilatórios complexos, que são padrões semelhantes, muito parecidos, mas que nunca se repetem exatamente da mesma maneira. Uma mesma fala pode aparecer várias vezes no corpo de um texto, mas dito de outra forma, com outro tom, em outro contexto, gerando um significado semelhante e ao mesmo tempo diverso. A encenação, em sua essência, demonstra repetição por várias vezes, dando a entender que exatamente onde o espectador espera um fim, surge um novo começo. Seu conteúdo reflete a sugestão da própria natureza, de que o duradouro não são os objetos e os seres, mas aquelas ações que são um fim em si mesmo; que em cada fim supõem um novo começo.

Vocalista da Banda Catedral em seu 1º. DVD solo

Um dia de pura emoção e entrega do artista à sua música é assim que pode ser definido o conteúdo do álbum “Com Toda Força do Amor”, primeiro DVD solo do cantor Kim, gravado no estúdio Play Rec, Rio de Janeiro/RJ. A produção musical do projeto é assinada por Kim e Júlio, com direção de áudio e vídeo da produtora Filmação e lançamento pela Line Records.

No repertório, seis músicas inéditas, três pout-pourries e regravações de grandes sucessos, como ‘Meu Bem’ e ‘Mais Do Que Imaginei’, com a participação de Cídia e Dan, revelações do programa “Fama”, da Rede Globo. Na canção que dá nome ao trabalho, quem divide o palco com Kim é o trio Kades Singers e Guilherme Morgado, da Banda Catedral, que também marca presença em “Da Janela Central” e “Desenho de Giz”.

Para tornar o trabalho ainda mais especial, o cantor conta com a participação dos filhos Karen e Kim Motta, na inédita ‘Um Amor Sem Fim’. Já na música ‘Entrega’, o dueto é com Yasmin Gontijo, cantora que já emplacou músicas em trilhas sonoras de diversas novelas, como “Chiquititas”, no SBT, e “Essas Mulheres”, “Prova de Amor”, “Luz do Sol”, “Os Mutantes – Caminhos do Coração” e “Bela, a Feia”, na Record.

A gravação do projeto não foi aberta ao público. O motivo, segundo a Gerente Artística da Line Records, Adriana Reis, foi alcançar maior flexibilidade na produção. “Não houve público, sendo assim, tivemos maior flexibilidade para os enquadramentos de câmeras, posicionando-as em vários lugares, com um maior tempo de gravação para cada música. A luz teve uma criação mais artística, com uma referência mais cinematográfica e menos uma luz de show”, explica.

Mas os fãs não precisam se preocupar. Reis garante que o produto final incluí todos os detalhes da gravação. “O DVD foi captado de forma mais compacta, dentro de um estúdio especializado em áudio, mas também projetado para captarmos imagens com sofisticação e qualidade. “Captamos tudo o que aconteceu, para misturarmos ao produto cenas de músicas com cenas de making off, um mix do que está na frente das lentes com o que ficou atrás”, adianta.



* Uma versão no formato CD também foi lançada.



Clique e ouça a canção “Meu Bem” – 17ª. Faixa.

www.kimcatedral.com.br/kim_meubem.mp3



Faixas Do DVD “Com Toda Força do Amor”



1- POR AMOR/ O DOM DE AMAR/ TUDO VEM DE VOCÊ – Esse pout-pourri é com certeza um presente para mim e para todos que gostam da minha carreira solo. Dois dos meus maiores sucessos juntos {Por amor e O dom de Amar e uma linda música que regravei da Banda Catedral {Tudo vem de você} que sempre teve mais a ver comigo em termos de carreira pelo seu próprio estilo. O resultado ficou no ponto, sem tirar, nem pôr.



2- MINHA FELICIDADE TEM SEU NOME – música que já esta virando moda entre os catedráticos e os admiradores de minha carreira. É com certeza uma das músicas mais comerciais que já fizemos, além de ser muito bonita! Não tenho duvidas que se for bem trabalhada dará frutos grandiosos, mas isso não depende só de mim…

3- COM TODA FORÇA DO AMOR – Título do Cd e uma das músicas mais fortes e diferentes de todo o trabalho. No mercado gospel não há nada no momento dentro desse formato. Ela começa de um jeito pop, muda no meio com um lindo arranjo de cordas e termina em grade estilo Godspell! É muito interessante e com a participação especial do Kades Singers ficou realmente especial! A música conta também na bateria com a presença do catedrático Guilherme Morgado. Show!



4- OLHOS TÃO VERDES DE AMOR/ GRANDE AMOR/ REALIDADE – Nesse segundo pout-pourri vou do romantismo clássico, da declaração e do agradecimento de Olhos tão verdes de amor e Grande amor ao nobre sentimento religioso de Realidade. O arranjo esta primoroso. Grande amor ficou mais swingada dentro do tempo de Olhos tão verdes de amor e isso ficou bem interessante, pois deu uma nova cara a música. Gostei muito do resultado!

5- UM AMOR SEM FIM - Essa é a mais especial! Pois foi gravada com as participações dos meus filhos queridos! Karen e Kim Motta me surpreenderam! Foram mais do que profissionais e fico muito feliz e agradecido a Deus por ser Pai dessas jóias raras! Essa faixa arrebentou com o meu coração de pai coruja assumido!Rsrsrs…



6- YOU LIGHT UP MY LIFE – Foi um privilégio ter a possibilidade de regravar uma das mais lindas canções do pop romântico internacional! Sinto-me honrado com isso e acho que fiz um grande trabalho na interpretação dessa magnífica canção!

7- QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS – Essa música eu já tinha gravado no Cd O meu destino é você e na época a gravei em homenagem aos meus Pais, ou seja, homenagem em dobro agora! Alem disso, regravei-a nesse projeto porque gosto demais desse clássico internacional que foi imortalizado pelo inesquecível Nat King Cole.



8- ENTREGA – Nessa canção totalmente romântica tive a participação especial da cantora Yasmin Gontijo que a meu ver tem um grande futuro pela frente! Foi muito legal a participação dela e a música cresceu muito pelo seu arranjo final. Ficou uma balada pop-rock/romântica de primeira! É uma das músicas fortes desse trabalho!



9- PAIXÃO DE CARA – Essa música virou um reggae muito descontraído com participação de percussão do meu amigo Alex Zali e do backing vocals do Kades.

10- MAIS DO QUE IMAGINEI - Essa música que é fenômeno atual na internet com mais de 6 milhões e 800 mil execuções na versão da Banda Catedral foi regravada agora com as participações especiais de Cídia e Dan. Muito competente essa dupla pop/romântica que deu uma contribuição muito bacana a essa regravação! Sucesso certo!



11- SEU AMOR É TUDO QUE EU PENSO AGORA – Essa é uma das músicas que eu mais gosto de ouvir. Ela é simplesmente linda! Nela estão depositados os outros 50% da minha grande dúvida sobre a música de trabalho! Confesso que na verdade até hoje não sei qual a melhor! Vocês irão decidir com o tempo!



12- O MEU DESTINO É VOCÊ/ TE AMO/ ETERNAMENTE – Esse terceiro pout-pourri é o mais romântico de todos! Feito mesmo para todos os corações apaixonados! Sabe aquele bordão comum dentro da minha carreira solo? Pois é, vai virar tema dele!

13- QUERO – Uma das letras mais lindas e significativas que já fiz em minha vida… Quero resume muita coisa dentro de mim…



14- DESENHO DE GIZ – Essa música é deliciosa de se tocar e marca mais uma vez a presença especial do meu amigo do peito Guilherme Morgado!



15- DA JANELA CENTRAL – Sucesso antigo da minha carreira solo com participação catedrática de Guilherme Morgado na bateria! É a mais rock do DVD!



16- CHEIO DE AMOR – Música linda do compositor Vinicius Cantuária que tive o prazer de gravar no Cd que lancei pela WEA e que agora estou regravando nesse DVD tão especial! Sou suspeito para falar sobre essa música, pois gosto demais dela!



17- MEU BEM – Um dos maiores sucessos da Banda Catedral no Norte/Nordeste que eu tive o prazer de regravar num estilo bem característico de minha carreira solo! Será com certeza um dos pontos altos do meu show!



18- O MAIS INVEJADO AMOR – Música inédita, com ritmo diferenciado, que tem em sua letra mais uma vez a descrição poética da minha eterna paixão pelos olhos verdes da minha vida…

19- O IMPOSSÍVEL NÃO EXISTE – Uma letra forte dentro de uma melodia marcante que foi um dos temas mais bonitos do projeto Praise – Janelas da Catedral 2 que elaborei com o meu irmão Júlio.



Mais Sobre Kim:



Vocalista da banda de MPB/rock Catedral, se destaca pela sua grande voz de barítono-tenor muito influenciada por Elvis Presley, seu espelho como cantor, e pela sua grande técnica na interpretação das canções. Afinação e extensão vocal fazem parte de seu estilo, sem dúvidas um dos melhores vocalistas do Pop/Rock Brasuca!

*Veja mais sobre a Banda Catedral no site oficial: www.bandacatedral.com.br



No quinto ano como vocalista do Grupo Catedral, as músicas de amor que Kim tinha composto eram tantas que o lançamento de um disco solo, com suas baladas, tornou-se inevitável, já que o Catedral é uma banda com um estilo mais incisivo do pop/rock, eles mesmos resolveram de comum acordo que o melhor seria Kim lançar-se no mercado romântico com um trabalho solo.

Assim, o lançamento solo de Kim só fez aumentar o número daqueles que apreciaram seu trabalho, agora em dois estilos totalmente diferentes, até porque mesmo as baladas que ele compõe para o grupo jamais se encaixariam em seu repertório como solista romântico.

Pop + Romântico= Kim

O melhor é que neste novo estilo, Kim conseguiu o que nem Catedral havia feito; ser aceito, por unanimidade, em todos os lugares onde estivesse disposto a mostrar todo o romantismo e carisma de sua música.

Letrista de primeira e compositor de mão cheia, Kim tem em sua carreira além de “2 CDs de OURO” (Simplesmente Kim e Coração Aberto), outros grandes prêmios recebidos e um número expressivo de mais de 500.000 CDs vendidos em 9 trabalhos gravados! Isso sem falar de seu trabalho de sucesso com a Banda Catedral com mais de 2 milhões e meio de unidades vendidas e vários outros CDs e DVDs de ouro e platina em 20 anos de estrada.

Kim tem em seu estilo o POP-Romântico que é marcante, com letras apaixonantes dentro de um trabalho digno da primeira linha da MPB! Músicas diferenciadas em uma carreira surpreendente de extremo bom gosto e de muito sucesso. Ousadia e talento marcam de vez o seu lugar dentro da nossa música! E nisso “Kim é singular”.

No final de 2009 virá o lançamento do primeiro DVD Com toda Força do Amor em grande estilo!

Kim lançará no final do ano o seu primeiro DVD pela gravadora New Music {Record Produções} cheio de participações especiais e com uma grande banda formada por músicos de primeira linha!

A direção do DVD ficou por conta do premiado diretor de cinema João Elias Jr e foi gravado nos estúdios do Play Rec na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Nesse trabalho além de cantar os seus maravilhosos sucessos como Por Amor, Te Amo, O meu destino é você, Mais do que Imaginei, Meu Bem e etc. ele também gravou 6 canções inéditas.



*Kim é um artísta patrocinado por Filadélphia Empréstimos Consig. LTDA



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